|
|
|
|
UNSIGNED ARTIST CORNER
Coma Stereo / Transgalaktika / 2009 (Solar Pulse Music, solar002)
COMA STEREO – экспериментальная рок-группа из города Марибор в Словении. Domen Repnik (ударные), Marko Sirec (бас), Saso Stamatovski (синтезаторы, секвенсер) и Tomaz Kurez (вокал, гитара) вместе с 2005 года. Отыграли по Европе немало концертов (открывали выступления Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, Damo Suzuki Band, Cul de Sac, Sleepytime Gorilla Museum), выпустили дебютный EP на итальянском лейбле Marsiglia Records в 2007-ом и в том же году свой первый полноформат Binary Endings на ими учрежденном микро-лейбле Solar Pulse Music. Исследования по скрещиванию «классического» синт-эмбиента и рок-музыки в итоге привели словенскую группу к довольно неожиданным результатам. Которые были отражены во втором альбоме Transgalaktika. Записан он в студии Kramasonik, в хорватском Загребе, выпущен самостоятельно и представляет собой на две трети инструментальное собрание композиций в жанре мелодико-атмосферного спэйс-рока. Мягкая, вкрадчивая музыка с заметным влиянием канадской ветви «пост-рока» (GYBE!, Shalabi Effect, Do Make Say Think и т.п.) и занимательным вокалом в отдельных пьесах (поет гитарист – на английском, в чуть утрированно-театрализованной манере, напоминающей молодого David Bowie и вокалистов британской «новой волны» 80-х). Хороший альбом, с перспективой нравиться широкому кругу слушателей, но, увы, должного распространения на международном музыкальном рынке не получивший. Дискография: I can programme myself whenever I want to (2007, EP-CDR); Binary Endings (2007, CD-R); Transgalaktika (2009, CD) цена RAIG: 400 ru
Zener / Apruebate de Croar / 2008 (Discos Buen Pony, DBP004)
ZENER – очень интересный экспериментал-рок квартет из испанской Валенсии в составе Jordi (барабаны), Jose (гитара, бас), Juli (гитара, бас) и Nick (бас, гитара). Вместе играют с 2004 года. Выпустили несколько самиздатовских CDR-альбомов через им же принадлежащий микро-лейбл Discos Buen Pony. В апреле 2007 года записали очередной свой «студийный «лайв», который предложили издать американскому независимому рекорд-лейблу Sun-Rise. Альбом Apruebate De Croar в итоге выпустили в США, но при финансовом участии музыкантов. Это первый и пока единственный тиражный CD-релиз в дискографии группы и, возможно, их лучший альбом за всю карьеру. Стилистически музыка располагается на пересечении меланхоличного инди-нойз-рока и брутального авант-прога. Программа почти полностью инструментальная, за исключением открывающего номера, в котором присутствует малая толика испаноязычной лирики, и который, кстати, легко может ввести слушателя в заблуждение относительно дальнейших намерений авторов в силу нетипичного для группы уклонения в сторону песенного рок-шансона. Диск стоит дослушать до конца, ибо упомянутая вещь общего впечатления не портит, но, напротив, в известном смысле уравновешивает самый бескомпромиссный и зло-текстурный 15-минутный завершающий трек – пожалуй, наиболее характерный для творчества коллектива. ZENER, как выяснилось, умеют не только заниматься деконструкцией в ходе тотальной импровизации, но и созидать, весьма технично развертывая композиционные структуры – причем делают это на редкость в высококачественном звуке. Интересная работа. Дискография: Vol.1 (2004, CD-R); Hotel Perry Palace (2005, EP-CDR); Vol.2 (2006, CD-R); Apruebate de Croar (2008, CD); Vol.3 - Maisonave (2008, CD-R) цена RAIG: 400 ru
Sons Of Alpha Centauri / Sons Of Alpha Centauri / 2007 (Sound Devastation Records, SD006)
В июле 2001 года гитарист Marlon King и басист Nick Hannon, резиденты английского графства Кент, учредили инструментальный рок-проект SONS OF ALPHA CENTAURI. Почти три года ушли на поиск индивидуального стиля: дуэт работал в лабораторных условиях, осваивал различные стилистические веяния, экспериментировал с саундом, сочинил 25 композиций и только в 2004-ом направил официальное предложение о сотрудничестве барабанщику Stevie B. и мастеру электронного саунд-скейпа Andrew Blake. К 2006-ому в репертуаре квартета было уже 40 готовых к публикации композиций, а в дискографии – самоизданное (числом всего 13 экз.) 2-песенное демо. Дебютный эпонимический полноформатный альбом SOAC вышел в ноябре 2007 года на крепком британском хэви-экспериментальном лейбле Sound Devastation Records. Однако промоушеном альбома группа занималась самостоятельно, с января месяца рассылая по миру самоизданные CD-R (300 экз.: трек-лист идентичен CD, но оформление иное, а у композиций нет смысловых названий, вместо них используется хронологический номер создания трека)… Свою музыку SOAC позиционировали как «инструментальный рок, ориентированный на поклонников Karma To Burn, Kyuss, Black Sabbath, Queens Of The Stone Age, Fu Manchu, Pink Floyd, Thin Lizzy…». На альбоме двенадцать инструментальных боевиков продолжительностью 5-6 минут. Музыка отталкивается от традиции классического британского мелодического хард-н-хэви с характерной возвышенно-героической патетикой исполнения и распахнутой динамикой подачи; но регулярно уводит слушателя в область «нового атмосферного хэви», когда интенсивная риффовая терапия уступает место философско-созерцательной рефлексии. Аранжировки композиций тонируются электронно-синтезаторными саунд-скейпами, но роль четвертого участника столь незначительна, что SOAC в целом хочется назвать «классическим пауэр-трио», использующим высокопрофессиональное пост-продюсирование. Несмотря на то, что все треки изначально записывались «лайв-ин-студио», концепция саунда группы не предполагает «винтажной» шероховатости. Marlon King и Nick Hannon ориентируются на современное нюансированное звучание и огромное внимание уделяет пост-продакшэну, не забывая, однако, о сохранении «импульса живого исполнения». Финальный мастеринг альбома осуществил известный американский экспериментатор-гитарист и саунд-продюсер James Plotkin (участник OLD, NAMANAX, FLUX, KHANATE, LOTUS EATERS, PHANTOMSMASHER и пр.). По мере прослушивания композиции постепенно складываются в грандиозную эпическую сагу с продуманной драматургией (хронологический порядок треков нарушен в пользу цельности сценария) и высокой степенью событийной насыщенности. Художественно-оформительский ряд для группы (логотип, артворк промо-CDR и CD, значки и стикеры) разработал популярный в среде адептов «экспериментального хэви» австралийский дизайнер Seldon Hunt (в числе прочих работавший с Neurosis, Isis, The Ocean, Pelican, Grey Daturas, Bossk, Nadja…). Настоятельно рекомендуется ценителям оригинальной инструментальной хэви-музыки! Дискография: Sons Of Alpha Centauri (2004, EP-CDR); Sons Of Alpha Centauri (2007, CD); YAWNING SONS. Ceremony to the Sunset (2009, CD); w/ TREASURE CAT. Last Day Of Summer (2009, CD); split w/ KARMA TO BURN (2010, 7"); split YAWNING SONS and WATERWAYS (2011, 7") цена RAIG: 450 ru
Немецкая хэви-группа .ZED была создана в Бремене в декабре 2005 года. В ноябре 2006-ого Maik (гитара), Hannes (ударные), Sven (бас) и Ingo Stoevesandt (клавишные) арендовали профессиональную студию Tonmeisterei под запись девяти композиций. Все они вошли в дебютный полноформатный альбом Smog, который авторы выпустили небольшим тиражом на собственные средства для распространения на концертах и для промо-рассылки (очевидно, по этой причине в прессе альбом обозначили как промо-EP). Записано и спродюсировано все очень качественно. Музыка полностью инструментальная и по стилистике представляет собой оригинальный кроссовер прог- стоунер- и пост-метал жанров. Ярко, динамично, насыщенно. В отличном саунде и отточенной техничной подаче, с минимумом сольного ристания и упором на слаженное коллективное взаимодействие. Строгий риффовый мелодизм эффектно комбинируется с напряженными атмосферными текстурами, жестким ритмическим грувом и изумительными интерплэями гитары и электрооргана. Ближайшими аналогами того, что играют .ZED, я бы назвал группы из ростера славного германского лейбла Elektrohasch Records (в частности Colour Haze, Ahkmed, My Sleeping Karma, Rotor, Phased и др.). Особый колорит музыке придает игра клавишника, который, как выяснилось, является собирателем и исследователем музыки народов Юго-Восточной Азии… Практически за год молодому квартету, который по-прежнему играет концерты «за еду, напитки, ночлег и деньги на бензин», удалось сделать то, на что у иных уходят годы. Отличный дебют в нелегком жанре «инструментального хард-н-хэви». Рекомендуется! Дискография: Smog (2007, CD); Feed The Lie (2010, CD) цена RAIG: 400 ru
Bass Tone Trap / Trapping / 2006 (Music a la Coque 04)
Авант-джаз секстет BASS TONE TRAP был создан в 1981 году в английском городе Шеффилд в Южном Йоркшире. В течение последующих четырех лет коллектив регулярно развлекал завсегдатаев окрестных пабов «ангулярным пост-панк-джаз-рок-фанком». По большей части инструментальным, ориентируясь на аудиторию, что в те годы скучала по Ornette Coleman’s Prime Time и The Art Ensemble Of Chicago, а слушала Pigbag и Rip Rig & Panic. По утверждению музыкантов они пытались «создавать организованный хаос, из которого могла родиться дезорганизованная красота»… В 1983 году Paul Shaft (контрабас, вокал), Martin Archer (саксофоны, скрипка, орган), Neil Carver (гитары, дивайсы), John Jasnoch (гитары), Pete Infanti (барабаны) и Derek Saw (саксофоны, кларнеты) записали свой единственный альбом Trapping, который самостоятельно выпустили на виниле. В том же году они приняли участие в четырехстороннем сплит-миньоне Four From The Floor лейбла Office Box Records. А в 1985-ом разошлись, хотя четверо участников BTT продолжили играть вместе под другим названием… О славных деньках середины 80-х постепенно стали забывать и сами музыканты, но, как выяснилось, не истинные ценители «настоящей музыки». Один из них, итальянский энтузиаст Pino Montecalvo предложил в 2006 году переиздать наследие английских новаторов панк-джаза на компакт-диске. В CD-релиз частного микро-лейбла Music 'A La Coque, помимо всех пьес с пластинки Trapping, вошел и трек с коллекционного сплита Four From The Floor, а также две ранее не издававшиеся вещи. На выходе – интеллектуально-богемный, эклектичный, инструментальный ноу-вэйв-фри-джаз, хитро приправленный песенно-кабацким панк-шансоном – весь материал в новом мастеринге от участника группы Martin Archer. Рекомендуется! Дискография: Trapping (1983/2006, LP/CD); split w/ SURFACE MUTANTS, THEY MUST BE RUSSIANS, HULA. Four from the Floor (1983, 7") цена RAIG: 400 ru
Аудиовизуальные инсталляции Didac P. Lagarriga, выступающего под именем UN CADDIE RENVERSE DANS I’ HERBE, хорошо известны по всему миру: представлялись в Нью-Йорке, Буенос Айросе, Лондоне, Амстердаме, Париже, Турине, Мадриде, Берлине, Брюсселе, Копенгагене и в других городах – на престижных выставках и фестивалях современного искусства. Артист родился в бразильском городе Сан Пауло в 1976 году, а сейчас проживает в Барселоне. Музыкальные альбомы и композиции выходили на собственном микро-лейбле Oozebap, а также под известными международными брендами: Dekorder (Германия), Amanita (Франция), K-RAA-K (Бельгия), Staalplaat (Германия) и пр. «Музыка, навеянная сотнями неизвестных влияний, своеобразием мест пребывания артиста, коллажи воспоминаний, впечатлений, настроений…» – вот, что пишут о его музыке критики. Альбом The Reversed Supermarket Troley Flies Towards The Rainbow как ни одна другая работа UN CADDIE соответствует приведенной дефиниции. Это запись импровизированного концерта, сыгранного на дне рождения двухлетней девочки по имени Maria-Amaryllis. Трогательный и очень нежный экспромт, соединивший экспериментальную электроакустику с аутентичным звукорядом домашнего праздника: больше всего напоминает саундтрек к любительской домашней видеозаписи. Голоса детей и взрослых, смех, жизнерадостная суета, пикник в саду, детские песни и декламации, песни для виновницы торжества, в ассортименте с аутентичными и обработанными на лэптопе звуками, мелодиями, мотивчиками, извлекаемыми из детских игрушек, традиционных и народных инструментов, просто подручных предметов. Волшебный и очаровательно добрый авангард, минимализм – чуть сентиментально, чрезвычайно интересно и тонко! P.S. Радость не только для слуха, но и взгляда. Ограниченный тираж – 388 пронумерованных экземпляров – вышел в ярко разрисованной картонной книжке-трансформере, которая, помимо коллекционеров, наверняка привлечет внимание наших чад. Правда, риск, что после передачи этого дизайнерского чуда в руки ребенка, от него мало что останется – очень велик. Дискография: Totlop Pak (2000, CD-R); Minillbiental.Dadata.Perception (2000, 3”CD); Polyhedric Tetrapak (2001, CD); Some Nenu Songs (2002, CD); Like A Packed Cupboard But Quite… (2003, LP/CD); Now There’s A Weird Taste In My Mouth (2003, mini-CD); Atlas saltA (map lies, border lies…) (2005, mini-CD); The Reversed Supermarket Troley Flies Towards The Rainbow (2006, CD) цена RAIG: 550 ru
Day For Airstrikes / Widows / 2006 (Roadkill Records, RDKILL-001-1)
Одна из самых интересных инструментальных рок-групп «новой волны британского пост-рока» DAY FOR AIRSTRIKES была создана в 2002 году в Манчестере. Все ее участники всегда оказывались задействованы в других составах, и формат DFA менялся от записи к записи… Второй полноформатный альбом Widows, выпущенный в 2006 году ныне самоликвидировавшимся лейблом Roadkill Records, был записан секстетом: Ian Breen (гитара, бас, глокеншпиль), Selina Travis (гитара), John Simpson (гитара, бас, глокеншпиль), Wez Roskell (бас, гитара), Ryan Dyson (барабаны, перкуссия) и Adam Skeritt (гитара). Остается только догадываться, как музыканты распределяют между собой обязанности, но в большинстве эпизодов одновременно играют четыре гитары, бас и ударные. На отдельных сегментах один из гитаристов переключается на глокеншпиль (разновидность металлофона с набором колокольчиков или металлических пластин в качестве источника звука). Саунд выдерживается очень плотный и насыщенный, иногда даже в ущерб читаемости партий отдельных инструментов – «стена звука» в буквальном понимании. DFA явно отдают предпочтение монументальным многочастным формам (четыре из пяти композиций имеют продолжительность от 9 до 18 минут), любят экспериментировать, интриговать и манипулировать стилистикой. Начало заглавной композиции с очаровательным названием “It’s your funeral and its fantastic” вроде бы отвечает нормам типового пост-рока: мягкий постук ударных, позвякиванье металлофона, жужжание гитар… ускорение, каскады, замедление… но по истечении девяти минут всю эту упокоенную идиллию взрывает неожиданно жесткий гитарный рифф, и картина меняется. Только в одной этой пьесе коллектив сменит акценты еще пару-тройку раз и завершит номер неким подобием пустынно-эмбиентно-блюзовой коды. Неожиданные повороты сценария регулярно случаются и в других композициях: непринужденно меняя мелодические и ритмические рисунки, группа успевает поиграть в мажорный инди-рок и меланхолический шузгейзинг, в сумрачный дрон-метал и великосветский арт-рок, в мутную нео-психоделию и стилизованный джаз-нуар… Под венчающее сей многоликий инструментальный опус «парижское» аккордеонное соло хочется пожать руки этим талантливым молодым художникам. Потом выпить где-нибудь чашечку хорошего кофе с сигаретой… и послушать альбом еще разок… Дискография: Monsters Monsters (2004, EP); Secret Whale (2005, CD); Widows (2006, CD) цена RAIG: 350 ru
Gasgiant / An Uncertainty Principle / 2005 (GsGnt 003)
Их любят в родном Эдинбурге. Их уважают коллеги-музыканты. Их по праву считают одними из родоначальников «британского пост-рока»… Но когда произносится название GASGIANT, то ассоциируется оно, увы, не с шотландским инструментальным квартетом (но чаще с датским спэйс-стоунер-рок ВИА)… Коллектив основали в начале 90-х годов школьные друзья Ryan Hadnett и Mic Wheeler. Музыканты шутят, что когда-то давно, еще до дебюта культовых ныне Mogwai кто-то назвал их стиль «пост-роком», потому что в те годы все они подрабатывали в местном почтовом («пост») отделении (Mogwai, кстати, тоже шотландцы, но из Глазго; в 1996-ом, презентуя свой дебютный сингл, в качестве почетных гостей они пригласили выступить на своем концерте Gasgiant, друзей-земляков из Эдинбурга). С той поры группа отыграла множество концертов, знала взлеты и падения, но, как ни странно, так и не получила контракта с рекорд-лейблом. А может быть, они его и не искали, потому что предпочитали все делать неспешно, обстоятельно и в свое удовольствие. В итоге за почти пятнадцать лет деятельности GASGIANT сотворили только два альбома и оба издали своими собственными силами. An Uncertainty Principle («Принцип неопределенности») – второй и несомненно лучший. В него вошли инструментальные пьесы, которые сочинялись и вынашивались авторами почти шесть лет. Зато записали и спродюсировали их всего за три месяца, с января по март 2005 года. Исходный материал альбома – это записи разрозненных сессий, студийный «лайв», сыгранный составом: Ryan Hadnett (гитара), Mic Wheeler (ударные, смычковые, клавишные, гитара, сэмплы), Scott Wilkinson (бас, перкуссия) и Neil Watson (гитара). На одной из композиций партию скрипки исполнил некто Di Falk… Что сказать об альбоме, который многие суровые британские критики называют в числе «лучшего из того, что дал миру британский пост-рок»? Эту музыку надо услышать, ибо GASGIANT – откровение. Это уникальный ансамбль композиторов-единомышленников, обладающих удивительным и ярко индивидуальным пониманием принципов организации акустического пространства. Им удалось создать маленькое чудо, настоящий шедевр… о котором большинству поклонников «экспериментально-атмосферной рок-музыки» за пределами Британских островов, увы, стало известно с очень большим опозданием… Лучше поздно, чем никогда! Дискография: Alexanders Dark Band (1999/2003, CD); An Uncertainty Principle (2005, CD) цена RAIG: 450 ru
Alien Dream / Lucid Dream / 2005 (aliencd007)
«Я думаю, что быть 'прогрессивным' для музыканта означает постоянное стремление к расширению границ своей музыки, к сохранению ее свежести и увлекательности», – говорит о творчестве Michael Blackman. Автор нескольких альбомов в жанре инструментального спэйс-рока, выпущенных под именем ALIEN DREAM, родился в Ванкувере, долгое время жил в путешествиях между Канадой, США, Великобританией и в конце-концов осел в Австралии, в местечке Халлетт Коув неподалеку от Аделаиды. Помимо музыки и звукорежиссуры увлекается живописью и дизайном. Был гитаристом оригинальных составов SPACE MIRRORS и PSI CORPS. Lucid Dream – седьмой альбом в дискографии артиста, первый и пока единственный тиражный CD-релиз ALIEN DREAM. Музыка, аранжировка, все инструменты и саунд-продакшн – Michael Blackman. Степень событийной насыщенности музыки и уровень интенсивности инструментальной диффузии столь высоки, что невольно забываешь – все исполнено одним лишь музыкантом (по крайней мере, никакие другие участники в кредитах не упомянуты). Альбом звучит нон-стопом – своеобразное психоделическое вращение калейдоскопа звуков. Легкий поворот – перестройка композиционных элементов, изменение лучевой симметрии мелодического узора, рождение новых форм. Незаурядный талант автора раскрывается, прежде всего, в многокрасочных аранжировках, выгодно подчеркивающих индивидуальную мелодику каждой пьесы, изящество комплексной подачи партий гитар, синтезаторов, баса и ударных… Интригующая «космическая одиссея» сквозь пространство загадочных созвучий, бесконечное стремление «навигатора» к ускользающему горизонту, который манит и будоражит воображение мечтателей и искателей приключений. Захватывающе красивая музыка, эстетически близкая работам Ozric Tentacles позднего периода, но со своим индивидуальным шармом. Рекомендуется любителям прогрессивной инструментальной «скай-фай» рок-музыки! Дискография: Alien Dream (2000, CD-R); Dogon Dance (2001, CD-R); Eleven Realms Of Night (2002, CD-R); Hawkfest Live (2003, EP-CDR); Samsara (2004, CD-R); The Chaotic Nature Of Infinity (2004, CD-R); Lucid Dream (2005, CD); Alien Dream 1999-2005 (2006, 2CD-R); 8AD8 (2006, CD-R); The excellent mis-adventures of Ulrich Wolfgang and his amazing electronic-bionic psychedelic eyeball (2009, CD-R) цена RAIG: 450 ru
В 1989 году в городе Карлсруэ братья Lange – Rainer (гитара) и Stefan (бас) – учредили группу TRIGON. Первоначально это был традиционный вокально-инструментальный рок-ансамбль, но, поскольку вокалист не был образцом немецкой дисциплинированности, из состава его исключили, а группа так и осталась в формате инструментального пауэр-трио. Дебютный альбом Nova, записанный с барабанщиком Ralf Wochele (впоследствии FOOL’S GARDEN), вышел в 1990-ом на частном лейбле Katapult-Tonstudio. Опыт сотрудничества оказался неудачным, и с тех пор музыканты все предпочитают делать самостоятельно. Следующий альбом Beschrankte Haftung, в который вошли материалы, записанные в разное время с тремя различными барабанщиками – Thomas Zimmer (из PURPLE HAZE), Kirk Erickson (из SNEAK PREVIEW) и Daniel Beckmann (из ISHNI и DOWNGRADE) – вышел лишь в 2000-ом. За ним последовало еще четыре, записанных либо на публичных концертах, либо «лайв-ин-студио»: Burg Herzberg Festival (2002), Continuum (2004) и Herzberg (2004). Альбом 2005 года Emergent – шестой официальный релиз TRIGON. В него вошли материалы, записанные на сессиях в Kamasutra Bunker Studios между апрелем 2004-ого и июлем 2005-ого с барабанщиком Tihomir Lozanovski (ранее BREAKHOUSE и BIG BAND SKOPJE). На четырех треках трио поддерживает органист Udo Gerhards (из POWDS CON FUSION, SCYTHE и NEKROPOLIS 23). Сыграно, как обычно, «лайв-ин-студио»; сведено и отмастерено известным немецким саунд-продюсером Joachim Ehrig ака Eroc (основателем и барабанщиком легендарных GROBSCHNITT). На выходе – характерный для трио жесткий и энергичный пауэр-рок с ощутимыми фри-джазовыми и эйсид-психоделическими влияниями. То, что сами авторы называют “Heavy-Zen-Jazz”: барабанщик активно свингует, басист нагнетает грув (на 5-струнном Martinez Bogart II), а гитарист играет тотальное соло (6-струнный Ibanez JS1 Joe Satriani). Гитарное солирование в этой музыке, соединив бескомпромиссный риффаж классического пауэр-рока, созерцательную медитативность психоделик-рока и изысканный академизм джаз-фьюжн, абсолютизировано и возведено на пьедестал (подобно как у Frank Zappa на альбоме 1981 года Shut Up 'N Play Yer Guitar). «Гитарная оргия», как окрестили музыку TRIGON журналисты – гораздо в большей степени извержение энергетического гейзера, продолжающееся в среднем 5-6 минут, нежели ничем не ограниченное импровизационно-психоделическое половодье. Не сомневаюсь, что эти музыканты умеют и любят джемовать подолгу и всерьез, но предпочитают в каждой пьесе оставаться в рамках, пусть и не столь явных. Роль в общем музыкальном контексте ритм-секции, равно владеющей искусством и транс-грува, и джаз-свинга, и фри-райда, в этом смысле далеко не второстепенна и не ограничена одним лишь формальным сопровождением гитариста-лидера. Тому, что у них получается, все трое радуются как дети, но читают они друг друга с многоопытностью мудрецов. Оттого музицирование трио звучит непринужденно и порой игриво, несмотря на электрифицированную обстоятельность и тяжеловесность саунда… Отличный альбом с массой завораживающих моментов – для ценителей винтажного «анти-салонного» гитарного прог-фьюжн! Дискография: Nova (1990, CD); Beschrankte Haftung (2000, CD-R); Burg Herzberg Festival 2002 (2002, CD-R); Continuum (2004, CD-R); Herzberg 2004 (2004, CD); Emergent (2005, CD); Live 2007 (2007, DVD) цена RAIG: 550 ru новые поступления | # | A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z | винил | релизы RAIG | |
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
