Бытует мнение, что новые музыкальные работы в условиях многократно выросшей за последние годы интенсивности их появления утрачивают свою «актуальность» крайне быстро, еще до официального выпуска записи на физических носителях. Оно, конечно, так. Но вот ведь вопрос… Правомерно ли вообще говорить об «актуальности» музыки, коль скоро создана она не потому, что автору люб модный нынче тренд, но поскольку на то был какой-то сокровенный позыв – будь то свыше или изнутри? Лично я идеалистически полагаю, что настоящая музыка (как и любое иное произведение искусства), когда бы она ни была создана, живет вне времени и пространства. В смысле – всегда найдет «свою» аудиторию, которой будет близка и понятна… Опыт LABIRINTO DI SPECCHI в ключе этих рассуждений весьма показателен. Основная часть материала была сочинена и сразу записана молодыми авторами несколько лет назад. Музыканты взрослели… росло их исполнительское мастерство… трансформировалось понимание аранжировки, различных аспектов постановки звука… И вот, спустя три года, у них появилась возможность опубликоваться. Никаких сетований на отсутствие в достаточном объеме новых вещей, никаких сомнений по поводу пресловутой актуальности старых. Коллектив просто садится в студию и интерпретирует весь свой скромный репертуар так, что матерым экспертам остается лишь удивляться. Как такое могли сочинить столь молодые и неопытные авторы? Откуда у них это уникальное чувство гармонии? Что вообще движет коллективом? И как классифицировать эту работу? Версий много… В основе музыки лежит традиция классического экспрессионистского «итало-прога», но художественный язык заметно иной: будучи детьми своего времени, молодые итальянцы активно апеллируют к изобразительным приемам более поздних стилей – прежде всего, к неоклассике, синт-электронике и т.н. пост-року. Получающееся можно обозначить как эклектический, мелодический, умеренно экспериментальный и полностью инструментальный «новый прогрессив» (правда, в инструментальный контекст периодически инкорпорируются художественные наррации на итальянском языке, что создает эффект радио-спектакля с привкусом приключенческой фэнтази-сказки). Итальянцы чрезвычайно искусно разыгрывают мелодические темы, варьируют динамику, комбинируют солирующие инструменты (фортепьяно, акустические и электрические гитары, виолончель) и весьма оригинально используют синтезаторы для декорирования основных тем (у двоих синт-исполнителей разные профили: один занят созданием фоновых атмосферно-психоделических абстракций, другой сфокусирован на эпических прото-струнных симфо-оркестрациях). Ритм-секция работает с изящной вкрадчивостью и мягкостью, но в нужный момент быстро набирает в объеме и весе. Группа предпочитает развернутые многочастные арт-построения (самая короткая пьеса на альбоме длится 6 минут, самая продолжительная 19). Выделить какой-то особо удавшийся фрагмент довольно сложно: альбом очень ровный и воспринимается в концептуально-драматургической целостности… В рецензиях, следуя, очевидно, написанному в пресс-релизе, LABIRINTO DI SPECCHI нередко сравнивают с Porcupine Tree. Не воспринимайте сие утверждение буквально. Некоторая общность подходов, пожалуй, есть (с точки зрения эстетики «эклектической комбинаторики»), но композиционно-аранжировочные построения у итальянцев совсем иного рода. Как бы то ни было, альбом получился отличный. Рекомендуется в высшей степени!

Дискография: La Maschera Della Visione (2005, CDR); Hanblecheya (2010, CD)

В 2011 году авторитетный итальянский рекорд-лейбл Lizard представил публике второй альбом группы NICHELODEON. В Il Gioco Del Silenzio вошло восемь новых композиций (результат студийных «лайвов» с последующей редактурой и пост-продюсированием) и четыре номера с дебюта (все в существенно переосмысленном и надлежаще измененном виде). Материал был подготовлен за три сессии составом: Claudio Milano (вокал), Francesco Chiapperini (саксофоны, кларнет, флейта), Andrea Illuminati (фортепьяно, клавишные), Andrea Murada (перкуссия, электроника, диджериду, вокал, флейта), Max Pierini (бас, окарина), Luca Pissavini (виолончель, синтезатор, электроника, дудук, терменвокс) и Lorenzo Sempio (гитары, баритон-гитара, гитарный синтезатор, электроника). Помимо основного септета в записи принимало участие еще восемь исполнителей, ответственных за электронику, гитары, синтезаторы, перкуссионные инструменты и вокальные партии, которых на альбоме очень много (вопреки названию «Игра в молчанку»)… В качестве автора всей лирики и музыки, Claudio Milano давал своей работе с NICHELODEON довольно много самых различных определений. Наиболее удачное, на мой взгляд – это «тотальное музыкальное искусство» (тотальное – в смысле без границ). Стилистической сущности музыки оно не раскрывает, зато довольно точно обозначает сам характер творчества… Каждый номер отталкивается от той или иной классической европейской песенной формы, но в процессе исполнения претерпевает совершенно неожиданные трансформации. Музыканты придерживаются осевой популярно-мелодической темы (в 8-минутной композиции “Se” в качестве сопровождения свободному изложению поэмы итальянского средневекового поэта Чекко Анджольере использованы мотив старой народной песни и фрагменты сочинений сразу трех композиторов – Джона Уильямса, Пита Карпентера и Риккардо Зара), которая, как правило, обозначается ими уже в прологе. Но исполнение любой мелодии проистекает в особой экспрессионистской динамике и регулярно опрокидывается в высокоинтенсивный электроакустический диссонанс. Песенный, в общем-то, жанр превращается ансамблем в поле весьма изощренного высокохудожественного эксперимента. Стилистическая классификация этой музыки как «авант-прог/рок-в-оппозиции» основания, пожалуй, отчасти имеет. Однако для слушателя с широким кругозором Il Gioco Del Silenzio может прозвучать как нечто весьма родственное с классической немецкой «шпиль-опер» (жанр, который на театральный подмостках развивали в свое время композиторы Бертольд Брехт и Курт Вайль)… но, согласно духу времени, с элементами фри-джаза, арт-рока, этно-фьюжн и нойз-экспериментала. Обратите внимание, что в составе NICHELODEON нет традиционной (в рок-понимании) ритм-секции. Зато (почти в точном соответствии с классическим оперным штатным расписанием) есть солист, хор, оркестр и непременный орган; в женском многоголосье есть сопрано, меццо-сопрано и контральто; а бесподобный, как выясняется по ходу действа, вокалист Claudio Milano вполне способен частично исполнить партии и контратенора, и тенора, и баритона, и баса. Альбомные номера складываются в отдельные сцены, картины, акты… имеют место речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты и т.д… инструментальный же контекст создается вполне симфоническими средствами выразительности… Повествование ведется на итальянском языке (но в буклете содержится английский перевод либретто), как правило, от первого лица… Формат CD, к сожалению, не дает представления о визуально-постановочной стороне шоу, но таковая есть. И наверняка она ничуть не уступает музыкально-драматургической части… Claudio Milano и NICHELODEON создали захватывающе интересное и уникально нетривиальное произведение. Il Gioco Del Silenzio я бы назвал одним из самых ярких релизов года в жанрах новой академической музыки и авангардного прогрессива. Брависсимо!

* Музыкально-исполнительская деятельность Claudio Milano не ограничивается группой NICHELODEON. Артист активно работает и в рамках других своих проектов/групп, среди них: CARNE NERA, MAD TUBES, ILLUMINATI TRIO, FRACTURES, ANMA, LICKDISKER, JAZZ MONKS, FREE CANVAS и NIDO.

Дискография: Cinemanemico (2008, CD-R); Il gioco del silenzio (2010, CD); Come sta Annie? (2010, DVD)

В 2009 году на серьезном итальянском лейбле Lizard Records вышел второй альбом ILLACHIME QUARTET, который назвали I'm Normal, My Heart Still Works («Я в норме, мое сердце пока функционирует»). Посильную лепту в его создание внесли небезызвестные представители итальянской и мировой «арт-авангардной богемы»: американский трубач Rhys Chatham, англичанине Mark Stewart из THE POP GROUP и Graham Lewis из WIRE (оба в роли лириков и вокалистов), пианист Salvatore Bonafede, электронщик Dario Sanflippo, вокалистка Rosella Cangini, барабанщики Antonio Batista, Carlo Di Gennaro и Agostino Mennella. На выходе – почти полностью инструментальная, «игровая» электроакустика, или, по определению авторов, «полиморфная форма кинематической коммуникации между фортепьяно, гитарой, виолончелью, ударными инструментами и электроникой». Структурные построения слышны вполне отчетливо, но музыка, некоторое время удачно сдерживаемая композиционными рамками, в какой-то момент обязательно вырывается на простор импровизационной свободы и радует слух реальной свежестью и оригинальностью. В известном смысле это «пост-авангард для масс» – с развернутым обращением исполнителей к традициям академической, джазовой, экспериментальной и рок-овой музыки (среди деятелей, оказавших непосредственное влияние на творчество трио, перечислены Miles Davis, David Sylvian, Led Zeppelin, Sonic Youth, Prince, Steve Reich, Pink Floyd, The Cure, Steve Albini, Pierre Boulez, Thelonious Monk, Depeche Mode, Can, Talking Heads, Arnold Schoenberg, Radiohead, Joy Division и т.д.). Продукт, как вы догадываетесь, нетривиальный и во многом странный, но весьма и весьма к себе располагающий. Заслуживает одобрения!

Дискография: Illachime Quartet (2004, CD); I'm normal, my heart still works (2009, CD)

У инструментальной прог-группы «новой волны» ZITA ENSEMBLE из итальянского города Монца, судя по тому, как складывается ее карьера, есть и понимание конъюнктуры музыкального рынка, и изрядный сочинительский талант… но нет никакого желания приносить творческий поиск на алтарь коммерческого успеха. После выхода в 2007 году весьма востребованного публикой альбома Quintet Sessions, казалось бы, будущее коллектива определено – стать модными этно-эйсид-джаз-лаунж-рок «хитмейкерами» и «стричь купоны». Однако основоположники группы Luca Vicenzi и Marco Fortuna вновь меняют формат коллектива и эстетический вектор движения. Весной 2008 года квартет Luca Vicenzi (гитары, эффекты), Marco Fortuna (бас, контрабас), Fabio Gatti (ударные, перкуссия) и Francesco Agostoni (клавишные, синтезаторы) садится в студию и при гостевом участии в отдельных композициях Luca Urbani (синтезаторы, электроника), Marco Vicenzi (ударные), Franco Tognini и Luca Zandonini (шумы и голоса) пишет новый материал. Через год, весной 2009-ого третий альбом ZITA ENSEMBLE, в силу каких-то внутренних соображений получивший название Volume 2, выходит на все том же Lizard Records… Семь инструментальных пьес (продолжительностью от 5 до 18 минут) – красивая, изысканно аранжированная, волнующе глубокая и личностная музыка, в очень широкой гамме всем понятных и близких переживаний. Стилистически – изящная комбинаторика самых разных веяний за сорокалетнею историю мировой фьюжн-музыки: от первых «кентерберийских» опытов по скрещиванию рок- джаз- и фолк музыки (The Soft Machine, Caravan, Gong, Hatfield & The North, Egg и National Health) и манифеста «выпускников академии им. Майлса Дэвиса» (Mahavishnu Orchestra, Weather Report и Return To Forever), до «аллегорического арт-перформанса» Pink Floyd, «фриппертронизма» и «прожектерства» маэстро Robert Fripp, модного балканского «рок-табора» и пр. Музыка брызжет жизнью и человечностью. Акустика умело интегрируется в красочно декорированный электрифицированный контент. исполнительское мастерство музыкантов, как и уровень саунд-продюсирования, выше всяких похвал. От экспериментов по программированию ритмических линий не осталось и следа, а закрепившийся в составе Fabio Gatti показывает себя барабанщиком экстра-класса. Традиционного названный номер “Suite N.3” в трек-листе (разумеется) фигурирует, но в этот раз все обходится без экстравагантных неожиданностей… Сказать об этой работе можно многое, но правильнее ее послушать и сделать самостоятельные выводы о том, насколько она хороша и индивидуальна. В конце 2009-ого года – второй год подряд, несмотря на радикальное переосмысление эстетической концепции – ZITA ENSEMBLE получают свою вторую международную премию им. Деметрио Стратоса*. Абсолютно заслужено, на мой взгляд. По сему – браво! Широкому кругу любителей современной инструментальной рок-музыки рекомендуется настоятельно!

* Efstratios Demetriou или Demetrio Stratos (1945-1979) – основатель и вокалист легендарной итальянской прог-группы AREA, композитор, поэт, мульти-инструменталист и исследователь корневого фольклора. Международная премия им. Деметрио Стратоса была учреждена в 2005 году женой и друзьями ушедшего из жизни артиста.

Дискография: Volume 1 (2006, CD); Quintet Sessions (2007, CD); Volume 2 (2009, CD)

цена RAIG: 600 ru

Дебютный альбом 2006 года, вышедший на авторитетном итальянском лейбле Lizard Records под непретенциозным названием Volume 1, был записан в формате трио Luca Vicenzi (гитары), Marco Fortuna (бас, контрабас) и Pierpaolo Lofrano (ударные, перкуссия). Представленные на нем шесть инструментальных композиций (продолжительностью от 4 до 12 минут) нельзя назвать «сверхсложной музыкой», но, тем не менее, слушать их – занятие не из легких. Едва настроишься на нужную волну, как тема, завладевшая вниманием, тут же от тебя ускользает. Большинство треков представляют собой эклектические многочастные комбинации, в которых композиционно-структурированные фрагменты, словно островки в океане, омываются мутными водами импровизационно-экспериментально-джазово-расслабленного музицирования. Чем продолжительнее пьеса, тем крепче становится ощущение, что даже по-настоящему сильные эпизоды проработаны слабо, а композиционная целостность грешит некоторой искусственностью. Допускаю, что недосказанность и аморфность построений являются частью авторского замысла. И «прогрессив-рок ускользающих форм», который предлагает итальянский коллектив, многим придется по вкусу… Заключительный номер альбома под названием “Suite N.1” заслуживает отдельного комментария. Он занимает почти 25 минут звучания диска и состоит из трех содержательно-музыкальных фрагментов (общей продолжительностью 16 минут), которые разделены двумя бессодержательно-беззвучными лакунами (в 4 и 5 минут)… Ну не отважно ли для дебютантов?!

цена RAIG: 600 ru

Дискография: Bucodicubo (2004, CD-R); Quant'altro (2007, CD)

Шесть инструментальных композиций, исполненных квинтетом Nicolas Carrasco (клавишные, синтезатор), Santiago Blanco (гитара), Juan Pablo Caceres (ударные, труба, синтезатор), Felipe Maino (скрипка) и Santiago Astaburuaga (бас) – по меркам современной «прогрессивной» сцены феноменальны. Их истоки в академическом минимализме, атональном джазе, авангардном роке и прото-электронике. Это – в известном смысле симбиоз того, чем в своей экспериментальной фазе занимались (назову самые очевидные влияния) Edgar Varese, John Cage, Soft Machine, King Crimson, Henry Cow, Kluster, John Zorn… Музыка, которая рождается на интуитивно-импровизационной основе, но отнюдь не лишена композиционной и аранжировочной оформленности. Специфика ее, однако, заключается не столько в оригинальности получающихся форм, сколько в своеобразии подхода чилийских исполнителей к пониманию и использованию акустического пространства. Извлекая в процессе музицирования мириад микро-звуков, музыканты намеренно избегают эффекта воздвижения пресловутой «стены-звучания» (саунд-концепция, с подачи Phil Spector получившая в начале 60-х годов широкое распространение в джазе, а позже и в рок-музыке). Выглядит так, словно, принимая идею «логической конструкции музыки», авторы стремятся придать особое функциональное значение ее первичным элементам. Иначе говоря, YONHOSAGO пытаются «сочетать несочетаемое» – отделить звук от функциональной задачи, но сохранить его элементарное свойство для построения логической структуры. Оценка эффективности изысканий коллектива в этом смысле всегда будет определяться тем, насколько у слушающего развиты навыки психо-акустического анализа и синтеза, насколько ему слышны и доступны сонорные лакуны и первичные акустические связи. Позволю себе образную аналогию… Представьте себе яркий фонарь, включенный летней ночью. На его свет слетится множество мошкары. Движение роя, как совокупности всех насекомых, будет обусловлено источником света и связано с особенностями рассеивания света в пространстве. При этом траектория движения каждой отдельной букашки останется индивидуальной и уникальной. Источник света, область рассеивания, общий рой и каждое насекомое в нем – можно рассматривать в качестве целостно-логической структуры со своими закономерностями. Что ни в коей мере не опровергает теоретическую возможность анализа отдельных элементов структуры, вплоть до первичных (но попробуйте сфокусироваться на определенной мошке из роя))… Примерно так же и с музыкой YONHOSAGO. Каждая пьеса – это захватывающий, содержательно заряженный, многоуровневый психо-акустический эксперимент, отвечающий самым высоким эстетическим требованиям «авангардного прог-рока». Уникально! Интрига, заложенная в Descuento, однозначно требует продолжения! Группа вроде бы функционирует и играет концерты – правда, уже без Juan Pablo Caceres и Felipe Maino, которые были в числе главных «креативщиков» первого альбома. Их уход, судя по отсутствию новых записей, стал если не фатальной, то очень серьезной проблемой для коллектива.

цена RAIG: 600 ru

Дискография: Egocaine. Hits 1920/1933 (2001, CD); Nyctanthes (2008, CD)