|
|
|
|
ELEKTROHASCH
ELEKTROHASCH Schallplatten – независимый «музыкантский» рекорд-лейбл из города Мюнхен в южно-германской федеральной земле Бавария. Учредил его в 2003 году Stefan Koglek – основатель, гитарист и вокалист ведущей немецкой хэви-психоделической группы COLOUR HAZE. Предприятие вскоре вышло за рамки первоначальной миссии – сохранить контроль над музыкой собственной группы – и объединило под своей крышей многие известные и популярные формации европейского психоделик- эйсид- спэйс- и стоунер- андеграунда (Ugh!, Rotor и My Sleeping Karma из Германии; Hypnos 69 из Бельгии; Gas Giant и Causa Sui из Дании; Josiah, The Kings Of Frog Island и Highway Child из Великобритании; Saturnia из Португалии и пр.). Elektrohasch не входит в число самых крупных и преуспевающих музыкальных лейблов Германии, но его релизы – которые часто издаются и на компакт-дисках, и на виниле – известны во всем мире и пользуются огромным успехом у слушателей. С родственными компаниями, как то Nasoni Records и Sulatron Records, лейбл поддерживает тесные партнерские и дружеские отношения. Также в наличии:
DxBxSx |Drive By Shooting| / Zugriff / 2011 (EH149) CD = 500 ru The Dawn Band / Agents of Sentimentality / 2011 (EH148) CD = 500 ru The Kings Of Frog Island / (II) / 2008 (EH124) CD = 650 ru Josiah / Into The Outside / 2004/2008 (EH113) CD = 650 ru
Causa Sui / Summer Sessions Vol.1–3 / 2009 (EH139)
В 2008-ом, на четвертом году своего существования датская нео-хард-рок группа CAUSA SUI из города Оденсе осталась без вокалиста. Kasper Markus по невыясненным причинам покинул коллектив, хотя резонанс на выпущенные в Германии первые два альбома квартета – Causa Sui (2005, Nasoni Records) и Free Ride (2007, Elektrohasch Records) – был более чем позитивным. Трое оставшихся музыкантов – Jonas Munk (гитары, клавишные, электроника), Jakob Skott (ударные, перкуссия) и Jess Kahr (бас) – не стали искать замену и сосредоточились на полностью инструментальном формате. Международный дебют CAUSA SUI в качестве инструментального трио состоялся в августе 2008 года, когда в свет вышел альбом Summer Sessions Vol.1. В июне 2009-ого за ним последовали Vol.2 и Vol.3. Все три релиза были осуществлены лейблом Elektrohasch Schallplatten только на виниле: три самостоятельных LP по 500 экз. Успех был невероятным. Тиражи всех трех альбомов были распроданы в рекордные сроки… В ноябре 2009-ого по многочисленным просьбам-заказам была выпущена 3-дисковая CD-версия «Летних сессий»; а в августе 2010-ого специально для любителей винила – сделан ре-пресс трех LP в едином фолдере-конверте… Что касается художественно-содержательной части, то музыка по сравнению с вокально-инструментальным периодом претерпела заметные трансформации. Перемены особенно заметны на Vol.2, который (как и Vol.3) полностью записан при участии саксофониста Johan Riedenlow (на Vol.1 он играет только в одной композиции) и клавишника Rasmus Rasmussen. Влияния прогрессивной и джазовой музыки на эйсид-хард-рок, практикуемый CAUSA SUI, становятся совершенно очевидными (имена John Coltrane, Miles Davis, Pharoah Sanders, Tony Williams… названия Soft Machine и Tortoise… на майспейс-страничке коллектива упомянуты отнюдь не случайно). Своеобразный «психоделический» фьюжн периода Summer Sessions – явление самобытное, чрезвычайно интересное и, безусловно, расширяющее представления о современной инструментальной рок-музыке. То, что поначалу было воспринято некоторыми поклонниками коллектива как «жест отчаянья», на поверку оказались едва ли не самым ярким событием в европейском рок-андеграунде 2009 года. Прекрасно изданный 3CD-сет – обязателен к включению в коллекцию настоящего меломана! Дискография: Causa Sui (2005, CD/2LP); Free Ride (2007, CD/LP+7"); Summer Sessions Vol.1 (2008, LP); Summer Sessions Vol.2 (2009. LP); Summer Sessions Vol.3 (2009, LP); Summer Sessions Vol.1–3 (2009, 3CD/3LP-Box); Pewt'r Sessions 1 (2011, LP) цена RAIG: 1400 ru
Sula Bassana / Dreamer / 2002/2005 (eh106)
С этого альбома началась сольная карьера Dave Schmidt – основателя LIQUID VISIONS, ZONE SIX и WELTRAUMSTAUNEN, руководителя лейбла и дистрибьюции Sulatron Records, самобытного и разнопланового музыканта, который пользуется огромным уважением и авторитетом в мире современного музыкального андеграунда. Dreamer, как виниловый-LP вышел в 2002 году на Nasoni Records (после чего музыкант покинул состав LIQUID VISIONS); на CD переиздавался два раза: в 2004 году - на Sulatron Records, в 2005 году - на Elektrohasch Records (оба тиража распроданы!). Sula Bassana самостоятельно записал партии всех инструментов – гитары, клавишные, бас, ударные, электроника, вокал, пр. – и спродюсировал альбом. Свою работу артист обозначил как «психоделический этно-троник спэйс-рок». Понимайте как угодно, ибо иногда это гитарно-органная грув-психоделия – в основном инструментальная, но порой и с затуманенным флойдианским напевом; иногда – во второй половине альбома – это медитативный транс-эмбиент с экспериментально-этническим или даже авангардно-минималистским началом; а кавер “Baby Blue Shuffle In D Major” из репертуара Pink Floyd совсем неожиданно оказался даб-техноидной вещицей… В общем, предложение самое широкое: есть что почерпнуть любителям тех же Pink Floyd и Hawkwind, или Holger Czukay и Bill Laswell… Дискография LIQUID VISIONS: Liquid Visions (1998, LP/CD); Overstellar Interdrive (1999, 7”); Endless Plasmatic Childhood Overdose (2000, LP); split w/ LIQUID ZOO (2001, 7”); Hypnotized (2002, CD); …From The Cube (2004, LP/CD); The Lost Recordings (2006, CD/2LP) Дискография SULA BASSANA: Solaris 1986-1987 (1987, 2MC); Yttrium. Neodym (1987, MC); Twilight Network 1988-1992 (1992, 4MC); Dreamer (2002/2005, LP/CD); Sulatronics (2003, CD-R); split w/ VIBROVOID. Retronique (2003, LP); Neumeier-Genrich-Schmidt. Psychedelic Monsterjam (2004, CD); Neumeier-Genrich-Schmidt. The Intergalactic Travel Agency (2005, CD); Sula Bassana and The Nasoni Pop Art Experimental Band. Vol.1 (2006, CD/LP); Endless Winter (2006, CD-R); Electric Orange & Sula Bassana (2006, CD-R); Sula Bassana and Friends. Spaced Out (2006, 2CD-R); Sula Bassana and Modulfix. Half Past Six (2007, CD-R); Sula Bassana and Modulfix. Dammerung (2007, CD-R); Sulatronics 2 (2009, CD-R); The Night (2009, CD/LP); Vegetable Man & Perry Rhodan (2009, 7”); Sula Bassana and Modulfix. Pingpong (2009, CD-R); Silent Music (2009, CD-R); Kosmonauts (2010, CD) цена RAIG: 750 ru
Los Natas / Munchen Sessions / 2005 (EH104)
Импровизационная сессия аргентинских грандов хэви-психоделии LOS NATAS, записанная в мюнхенской студии Ara Tonstudio 14 октября 2003 года. Sergio Chotsourian (гитара, вокал), Walter Broide (барабаны, вокал) и Gonzalo Crudo Villagra (бас) играют четыре продолжительных и страстных джем-сета. Каждый сет представляет собой своеобразное попурри из известных альбомных номеров группы. Поскольку буклет не содержит детального трек-листа, укажу, что именно переигрывается на этом альбоме. Диск 1 включает вещи “Soma”, “13”, “El Negro”, “Tormenta Mental” (ковер композиции Hawkwind), “Trilogia”, “El Cono Del Encono”, “Nada” и “Polvaredo”. Диск 2 – “Corsario Negro Loco”, “Traicion En El Arrocero”, “Humo De Marihuana” и “Tomatiten”. На заключительном треке к трио в качестве гитариста и вокалиста присоединяется Stefan Koglek (лидер COLOUR HAZE и владелец лейбла Elektrohasch Schallplatten), по приглашению которого аргентинское трио и посетило Германию. Оригинальный тираж Munchen Sessions был выпущен на Elektrohasch в 2004 году: 2CD и 2LP идентичного содержания. В 2005 году альбом был издан и в Аргентине, лейблом Oui Oui Records. Но аргентинское переиздание сделано как одинарный CD: на нем не представлены треки “Trilogia”, “El Cono Del Encono”, “Nada”, “Corsario Negro Loco” и “Traicion En El Arrocero”. Полная версия «немецкого» альбома LOS NATAS – однозначный «маст-хэв» для поклонников винтажного эйсид-рока и хэви-психоделии! Дискография: Delmar (1998/2009, CD/LP); El Gobernador (1999/2001, 10”); Unreleased Dopes (1999, CD/LP); Ciudad de Brahman (1999/2009, CD/LP); split w/ DRAGONAUTA (2000, CD); Livin’ la Weeda Loca (2000, 10”); El Cono Del Encono (2002, 7”); Corsario Negro (2002, CD/LP); Bee Jesus (2003, 2CD); Tormenta Mental Y Paranoico (2003, 7”); Toba Trance (2003, CD); Toba Trance II (2004, CD); Torba Trance I-II (2004, 2CD/2LP); Munchen Sessions (2005/2006, 2CD/2LP); El Hombre Montana (2006, CD/LP); El Universo Perdido de Los Natas (2007, 2CD/2LP); Cabron (2007, 10”); split SOLODOLOR & ARARAT (2008, 10”); Nuevo Orden de la Libertad (2009/2011, CD/LP); ARARAT. Musica de la Resistencia (2009, CD); split w/ SOLODOLOR (2010, CD); Rutation (2011, CD) цена RAIG: 950 ru
UGH! / Metaustrat / 2003 (EH100)
«Мы не знаем, что играем, но в своем деле мы очень хороши… Мы – нойз-рокеры из южной глубинки, вдохновленные старым американским панк-роком… мотор-вуду-рок машина, работающая на парах марихуаны, пива и крем-содовой…». Так говорят о себе участники культового немецкого пауэр-трио UGH! (восклицательный знак – неотъемлемая часть названия), которое с 2000 года функционирует в столице германского Юга, городе Мюнхене. Их история началась, когда барабанщик Tim ‘Dr.Strange’ Hofer и вокализирующий басист Christian ‘Sony’ Sonnberger ушли из группы TAILGATE, чтобы дальше играть дуэтом. Однако изначальная концепция («к чертям гитаристов») проработала очень недолго. Перепробовав несколько «шестиструнщиков» (некоторое время в трио играл сам Stefan Koglek из COLOUR HAZE), друзья-основатели остановили свой выбор на Martin Szoyra, интервьюировавшего их для какого-то фэн-зина… В 2003 году, когда Stefan Koglek создал свой собственный рекорд-лейбл, то первой «группой со стороны», издавшейся на Elektrohasch, стали именно UGH! с альбомом Metaustrat. Это – дебютный полноформат, в который вошли вещи 2000-2003 годов (включая “Deep Red River” и “Terminus”, две из трех песен самиздатовского миньона 2001 года). На пяти из девяти композиций Tim, Sony и Martin играют в гитарном сопровождении от Stefan Koglek, Fozzie The Duke, Stefan Sonnberger и Wonna Wiesner. Среди прочих гостей – саксофонист Flo Erlbeck и вокалистка Sandra Hart. Так что же за музыку исполняет немецкий коллектив? Это – образцовый «стоунер» начала 90-х! Укуренный, грязный, грубый, весь покрытый шрамами гитарных вах-вах-риффов… с очень цепкой мелодикой, засасывающей вуду-буги-моторикой и головокружительными кислотно-сольными медитациями… Поют на английском. Саркастический хрипловато-луженый вокал Sony (иногда напоминающий молодого Ian ‘Lemmy’ Kilmister), пожалуй, может на первых порах вызвать у кого-то некоторый дискомфорт. Но все быстро улетучивается, стоит лишь расслабиться и позволить музыке овладеть душой и телом. Тем паче что пения на альбоме не особо много – это трио явно предпочитает песенно-куплетной части развернутые инструментальные пассажи (8-минутный трек “Pagan Ride” вообще полностью инструментален). Что ж… «в своем деле» UGH! действительно очень хороши. Metaustrat – добротная подборка «хит-боевиков», эдакий пыльно-дорожно-харлейевский буги-н-ролл с уклоном в пустынно-опаленный психо-эйсид-трип (кстати, два трека, на которых с группой играет Stefan Koglek, звучат совершенно «по-калорхэйзовски» – все-таки у этого гитариста саунд и манера исполнения абсолютно узнаваемы). В смысле «стоунера настоящих мужиков» – реально круто! P.S. Альбом выпускался только на CD, тираж на Elektrohasch Schallplatten полностью распродан. Дискография: Terminus (2001, EP-CDR); Metaustrat (2003, CD); Meat Fairies (2005, CD); Fatburner (2006, 7") цена RAIG: 700 ru
The Machine / Drie / 2010 (EH147)
Придет время, и музыковеды назовут 2010-ый год «апогеем европейского ренессанса винтажной хэви-психоделии». Практически все представители направления, выстоявшие в сценической толчее хотя бы три-четыре сезона, в тот год пожинали плоды своей деятельности. У одних это был урожай в основном локального произрастания, но многие сумели добиться и большего, в частности заветного международного признания. Окрепшая интернациональная армия последователей «нового ретро» определилась с фаворитами, которым, как и в любом ином музыкальном жанре, готова была прощать если не все, то многое – в том числе и раковой опухолью разраставшийся плагиат и самоплагиат. Прочим же была впредь уготована участь групп-старлеток, имена которых после непродолжительно вялых аплодисментов едва ли кто вспоминал…
Голландское пауэр-трио THE MACHINE из Ротердама – из тех, кто не просто успел на «уходящий поезд», но сумел занять вполне комфортное место в одном из его вагонов. В 2010-ом они выступили практически на всех значимых профильных евро-фестах (включая Stoned From The Underground, Roadburn, Burg Herzberg, Up In Smoke и пр.), заработали прочную репутацию и, к чести коллектива, подтвердили ее качественным альбомом. Их третий полноформат под названием Drie вышел в декабре на рекорд-лейбле Elektrohasch (компакт-диск и двойной винил), который голландцы предпочли культовому Nasoni Records. Даже принимая во внимание партнерские узы, связывающие эти две авторитетные немецкие институции, шаг для относительно молодой группы смелый. Прежде всего потому, что Davy Boogaard (барабаны), Hans van Heemst (бас, клавишные) и David Eering (гитара, вокал) по-прежнему играют музыку в «калор-хэйзовском» ключе и как никогда прежде рискуют оказаться в тени легендарной немецкой хэви-психо формации, лидеру которой принадлежит лейбл… Утверждают, что Drie – лучший альбом THE MACHINE. Так ли это? Да, группа звучит иначе – с большим объемом, более четко и выверено, по-стоунеровски звонко и вызывающе – современнее, если угодно. Но, на мой субъективный вкус, задаче достоверного репродуцирования психоделической ауры эйсид-хард-рока 60-70х прежний саунд коллектива соответствовал больше… Да, музыканты играют увереннее и раскрепощеннее, с большей функциональной нагрузкой на каждого исполнителя. Но есть на альбоме фрагменты (особенно в продолжительных композициях), в которых трио звучит почти как кавер-бэнд на Colour Haze (вслушайтесь в контекст “Sunblow”, “Tsiolkovsky’s Budget”, “First Unique Prime”) или на Kyuss (“Medulla”) или на Jimi Hendrix (“Jam No. Psi”)… Да, коллектив смелее обращается с текстурами. Но меня не покидает ощущение, что многие абстрактно-медитативные погружения неоправданно затянуты и по меркам нынешнего звукорежиссерского планирования акустического пространства пустоваты … Да, гитарист поет больше обычного, содержательнее и связаннее. Но пресловутая «песенная хитовость» группе по-прежнему не дается (близок к этому, пожалуй, лишь открывающий трек “Pyro”)… «Если на горе нет тигра, то царем зовется обезьяна», – гласит старая китайская пословица. В отсутствие новых работ от лидеров европейской хэви-эйсид-психоделии – прежде всего, Colour Haze, Siena Roots и Causa Sui – голландский коллектив сделал, пожалуй, лучший релиз года в своем жанре (отдам THE MACHINE предпочтение в сравнении и с Electric Moon, и с Sungrazer, и с прочими аналогичными евро-формациями). Drie звучит вполне красочно, достаточно осмысленно и о многом заставляет задуматься. А не в том ли смысл любого публичного искусства? P.S. Спрятанный под занавес композиции “Jam No. Psi” безымянный 9-минутный трек заслуживает особого внимания. Это совершенно нетипичный для текущей художественной модели THE MACHINE монотонный стоунер-дум боевик – с очень высокой плотностью звучания, максимально перегруженной инструментальной частью и расслабленным космо-искаженным вокалом. Просто проба себя в ином качестве? Или намек на новые эстетические приоритеты? Дискография: Shadow of the Machine (2007, CD); Solar Corona (2009, CD/2LP); Drie (2010, CD/2LP) цена RAIG: НЕТ новые поступления | # | A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z | винил | релизы RAIG | |
|
|||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||
