RAIG завершает свой седьмой издательский год. В канун «общечеловеческого Рождества» и столь же «общечеловеческого Нового Года», который по всем правилам бытия должен наступать за Рождеством, я хочу поблагодарить всех, кто был с нами эти семь лет – музыкантов, слушателей и тех, благодаря кому наши издания появлялись и распространялась.

Год был печальным в силу потерь наших друзей и близких. И знаковым – в силу того, что как никогда прежде стало очевидно – нет ничего невозможного, если ты веришь в то, что делаешь. И пылкие публичные дебаты о «крахе рынка cd», об «актуальности и неактуальности» тех или иных музыкальных жанров, об «отмирающих форматах издания музыки» теряют всякий смысл. Многие иллюзии действительно развеиваются со временем, но некоторые удивительным образом материализуются… Я думаю, что Дима Пилот, которому посвящен альбом Bosch's With You "Wired Promise to be", понял бы, о чем речь. Я думаю, что понимают меня и американские музыканты, которые после феерического взлета группы USX неожиданно расстались с лейблом Neurot Recordings и вернулись на RAIG как группа Mountain Of Judgement. Я думаю, что разделяют мое убеждение и участники сообщества Dirgenera, работы которых вы услышите на уникальном международном сплит-компендиуме "Dirgenera Quadrivium MMIX". И я думаю, что это прекрасно. С наилучшими Рождественскими и Новогодними пожеланиями! Cheers!

Открылся официальный русскоязычный сайт сообщества DIRGENERA. Возможности членской регистрации, открытого форумного общения и обмена мнениями - предусмотрены. Сайт сообщества задуман как своеобразный клуб исполнителей и любителей экспериментальной «тяжелой» музыки. Точнее - девиантной «тяжелой» музыки, отклоняющейся от думстерской, сладжевой, стоунерской, блэковой, нойзовой, дроновой, эмбиентной и т.п. традиций. Все, кто интересуется, тем более непосредственно занимается подобными экспериментами - приглашаются. Очень нужны креативные и деятельные люди, которые умеют писать о музыке, рисовать о музыке, распространять слово о музыке - люди, которым не жалко своего таланта и времени на то, чтобы музыка издавалась и пропагандировалась. Проект в самом начале пути. То, каким он будет и во что выльется, зависит от нас. Действуйте!

Два новых FREE-TO-DOWNLOAD релиза на RAIG’s Accessory Takes: (AT026) Won James Won "Les 120 Minuetes de Sadomasonodoraemonocuporamenosodom" и (AT027) Wogulow Taroutz Vermo "Eternal Number Of Repeats". Оба релиза содержат материалы из музыкантских архивов. Первый – своеобразная ретроспектива не публиковавшихся ранее концертных и студийно-неальбомных треков, охватывающих практически всю карьеру группы ВЫИГРАЛ ДЖЕЙМС ВЫИГРАЛ (2003-2009). Второй представляет собой самую первую запись Алексея Таруца как ВОГУЛОВ ТАРУЦ ВЕРМО (январь 2008), которая некоторое время была доступна для скачивания с ныне закрытого официального сайта группы Я СЛЕВА СВЕРХУ. Те, кто усматривает в подобных релизах скрытый символический смысл, возможно, будут правы. Дуэт Тихона Кубова и Данилы Смирнова в этом году успешно самореализовался в веселеньком диско-панке GOON GUN. А Алексей Таруц, сообщивший недавно о завершении своего «трижды именитого» проекта, сольно углубился в около-глитчевые эксперименты (что можно услышать-увидеть на новом видео здесь. С выводами, однако, торопиться не стоит. Всякое бывает, но some things are forever…

В канун Дня всех святых (Samhain, Halloween и прочее) RAIG’s Accessory Takes представляет (AT025) Vali "Yggdrasil" - второй официальный EP-альбом анонимного английского экспериментального дрон-дум-дирдж акта VALI. Музыка английского проекта (как вы, возможно, догадались по названиям) инспирирована древней германо-скандинавской мифологией и космологией. Краткий экскурс… В языческом пантеоне скандинавских народов ВАЛИ является сыном Одина и Ринд, одним из двенадцати главных богов, следующих за Одином. За один день после рождения Вали возмужал, освоил боевые навыки и убил Ходра (или Хеда), отомстив за своего сводного брата Бальдера. Собственно, в том и было его высокое предназначение. Ему также было предопределено пережить Рагнарок. В скандинавской мифологии есть и другой Вали – один из сыновей Локки и Сигун, обращенный богами в волка отмщения самому Локки. ИГГДРАСИЛЬ (или Игдразил) – «дерево мира», исполинский ясень или тис, который покоится на трех конях (Урд – прошлое, Верданди – настоящее, Скульд – будущее) – великий центр, вокруг которого располагаются Девять миров Вселенной… Все звучащие на альбоме текстуры созданы при помощи гитар и эффект-педалей. Это единственная запись Vali, которая в настоящее время существует и в высоком аудио-качестве (но на диске пока не издавалась). А вот исходные файлы дебютного EP проекта “The Offering of the Horn” уничтожены… сохранилась только mp3-версия альбома (128 кбит/сек), которую можно скачать с сайта артиста.

RAIG’s Accessory Takes представляет Iad "iad" - дебютный EP-альбом московского трио ЯД. Это название все чаще в последнее время можно увидеть на клубных афишках города. Гораздо чаще, чем двусмысленное имя нашумевших в свое время MOTHERFATHERS. Хотя вокалист-гитарист Дмитрий Пейч и барабанщица Ольга Носова являют собой две трети состава «мамопап». Отсутствующую в лице Макса Елизарова треть восполнил басист Антон Колосов, исследователям столичного андеграунда известный как участник составов СИНКОПИРОВАННАЯ ТИШИНА и ГРУППА А.КОСТАРЕВА. Размышления на тему, как кадровые перестановки влияют на музыку, займут слишком много места. Ограничусь кратким изложением своего на сей счет субъективного мнения. На альбоме Kolchak! (2007, R028 CD) попадаются треки, похожие на то, что сейчас делают IAD, и в известном смысле все треки «ядовитого» дебютного миньона вполне могли бы вписаться в репертуар MOTHERFATHERS двухгодичной давности. Но если попытаться взглянуть на альбомы двух групп как на некие художественные целостности, то выясняется, что из музыки IAD практически удален элемент постмодернистской межжанровой эклектики. Сама музыка гораздо более сфокусирована. А музыканты при всем своем «уклонизме» все равно остаются в рамках «рок» жанра, дрейфуя между стилистиками прото-панка (или ЛСД-рока) конца 60-х (MC5, The Stooges, пр.) и пост-панка начала 80-х (Gang Of Four, PiL, The Birthday Party, пр.). Иногда они звучат довольно схоже с ранними Zeni Geva, но в эдакой не обремененной «металлом» форме. Интересно? Слушаем, сравниваем, умозаключаем… FREE-TO-DOWNLOAD.

Алиса Корал и RAIG’s Accessory Takes представляют 21st CENTURY SPACE ADVENTURE. Logbook 1 - первая международная FREE-TO-DOWNLOAD компиляция артистов, работающих в жанре SPACE-ROCK. Использование всех материалов согласовано с авторами. Свои треки представили группы из Австралии, Великобритании, России, США, Словении и Хорватии. Среди них музыканты с мировым именем и начинающие акты. Компиляция не преследует коммерческих целей. Наша задача - популяризация жанра и привлечения к спэйс-року новых слушателей. Все участники заслуживают того, чтобы подробнее рассказать о каждом из них. Надеюсь, что такая возможность еще представится... А пока ограничусь несколькими словами о российских участниках проекта. VESPERO (Астрахань), GDEVA (Санкт-Петербург) и SPACE MIRRORS (Россия–Австралия) на фоне маститых исполнителей из Великобритании и США совершенно не потерялись и прозвучали более чем достойно! Огромная заслуга в этом продюсера проекта Алисы Корал, которая проделала большую работу по «облагораживанию» звучания наших (да и некоторых зарубежных) групп. Надеюсь, вы сможете оценить это, и Logbook 1 будет интересен вам не только содержательно, но и с точки зрения постановки саунда. Что касается стилистики релиза, то мы постарались представить вам различные направления спэйс-рока, но многое осталось за рамками этого первого релиза. Проект 21st CENTURY SPACE ADVENTURE, по всей видимости, будет продолжен, и мы постараемся расширить и географию, и стилистический спектр будущих сборников серии.

В связи с выходом концертного альбома (AT022) Bosch's With You “Live in Kharkiv” на американском ресурсе Far From Moscow сегодня опубликована статья, посвященная Диме Пилоту и группе БОСХ С ТОБОЙ (текст, англ.). В ней практически ничего не говорится о музыке альбома и построена она в основном на материалах из дневника Димы в ЖЖ. David MacFadyen констатирует, что «с ужасной смертью этого одаренного гитариста (Димы) постепенное издание его неопубликованных работ приобрело особое значение»… Эта фраза навела меня на мысль, что ситуация вокруг издания альбомов Live In Kharkiv (концерт) и Wired Promise To Be (студия) нуждается в уточняющем комментарии. Первое. Издание обоих альбомов является итогом планомерной кропотливой работы, которую вел и практически завершил сам Дима. Его смерть заставила нас перенести даты публикации, но не более того. Второе. Оба альбома готовились к изданию в профессиональном аудио-качестве на тиражных дисках. Третье. У концертного и студийного альбомов, несмотря на пересечения по контенту, разная концепция звучания. Причем в случае с Live In Kharkiv удалось добиться очень интересного и специфически окрашенного эффекта звучания, который, как мне кажется, при переводе в mp3-формат от слушателя ускользает. Резюмируя. Я бы не хотел, чтобы у кого-то сложилось превратное представление, что, выпуская эти альбомы, мы спекулируем на смерти Димы и публикуем какие-то архивные «черновики». Мы завершаем то, что сам Дима по трагическому стечению обстоятельств завершить не успел. Несмотря на выход mp-3 версии концертного альбома, его публикация в аудио-качестве, как и студийного альбома, мне представляется принципиально важной – не только в память о Диме, но и с точки зрения эстетической значимости материала обоих альбомов.

RAIG's Accessory Takes представляет: (AT022) Bosch's With You "Live in Kharkiv". Альбом записан 26 апреля 2008 года на концерте BOSCH’S WITH YOU в Харькове. Это единственный «официальный» концертный релиз группы. Весь материал позже продюсировался в московской Студии «Pri-Zvuk», поскольку рассматривался вариант его публикации на аудио-CD в качестве приложения к новому студийному альбому. Но “Live in Kharkiv” все-таки решили на диске не издавать, а просто выложить в свободный доступ для всех друзей и поклонников Димы Пилота и его группы БОСХ С ТОБОЙ. На альбоме 4 трека. “St. Michael’s Seed”, “Caught Inside” и “Metathesis” – новые композиции, окончательные версии которых вы услышите на CD-альбоме “Wired Promise to be” (готовится к изданию на RAIG). Завершающий трек “The Day of Wrath” («День Гнева») вам должен быть хорошо известен… Посвящается Диме Пилоту – доброму Другу и замечательному Музыканту.

НОВЫЙ ДЕНЬ. Задумайтесь – вы УСЛЫШАЛИ его раньше, чем УВИДЕЛИ. Неровный колеблющийся гул просыпающегося человеческого муравейника. Он набухал и разрастался, оформлялся в деталях. Зашаркали о загаженный асфальт метла узбекских дворников, подал голос за стенкой изголодавшийся младенец, натужено заурчали водопроводные трубы, задолбили этажами выше многострадальный бетон, защелкали, зашипели, засвистели повсюду приборы бытового комфорта… Вы даже еще не проснулись, а ваш мозг уже вовсю принимал послания из внешнего жизнепространства – все как обычно, все путем, пора просыпаться и строиться… «Цивилизационный» («индустриальный» и «природный») шум сопровождает нас на протяжении всего жизненного цикла. Некоторые ученые полагают, что именно на него, на изменения в окружающем звуковом пространстве наш мозг реагирует наиболее чутко. По всем параметрам обследования - это МУЗЫКА. Мы все обречены ее слушать и даже в ней участвовать. Многие индивиды категорически отказываются этот факт признать. Иные, напротив, свое неизбежное участие в процессе стремятся расширить и даже взять на контроль вполне традиционными композиторскими методами. От первых опытов Pierre Schaeffer середины 40х годов, положивших начало Musique Concrete (публичная премьера его "Etude aux Chemins de Fer” состоялась в 1948-ом), до расцвета Sound Collage, Sound Sculpture, Tape Music, Radio Works, Noise, Drone, Ambient и прочих отпочкований на рубеже 80-90х – на том зиждется все абстрактно-авангардное акустическое искусство. Использование т.н. органических и неорганических “found fragments of sound” (найденных элементов звука) для формирования специфической акустической картинки многие музыковеды называют величайшим достижением музыкального искусства XX века, поскольку оно привело к принципиально новой интерпретации музыкальной формы и трансформации самого восприятия музыки. Кстати, абстрактно-авангардное звукотворчество – это, возможно, единственная область искусства, в которой в акустической форме фиксируются объективные изменения в окружающем человека жизненном пространстве. Отсюда и термин «актуальная музыка» (российские деятели музкультуры «актуальность» музыки отождествляют с ее «популярностью», «продаваемостью», «посещаемостью» и т.д. – что свидетельствует о сугубой индивидуальности и оригинальности их мышления, но к истории музыки никакого отношения не имеет).

В начале 2004 года на 22 нумерованных магнитофонных кассетах в московский свет была выпущена запись под названием “Lebensjunge (der junge Tag)” (в вольном переводе что-то типа «Новый день вступивших на жизненный путь»). Тираж раздали тем, кто, по мнению авторов, внес свою лепту в формирование звукового пространства того конкретного «нового дня», запечатленного в записи. В число «счастливых» обладателей раритета я тогда попасть не мог – с трио концептуалистов-изыскателей мы познакомились лишь год спустя, а в 2006-ом RAIG протиражировал на CD уже другую работу Andrei B., Igor M. и Mamikon V. под названием "Lebenswelt (Schon eure Zahl ist Frevel)". Сейчас, когда авторы в рамках масштабного проекта «контекст:LEBENS» (все релизы проекта обозначаются двусложным термином, первая часть которого всегда остается неизменной – «Lebens», а вторая меняется в зависимости от понимания авторами «контекста», в котором проистекает работа) готовят к изданию свой очередной опыт “Lebensernst (ein Buch nach dem Leben)” (о нем позже), нам показалось возможным познакомить слушающую общественность с очень любопытными архивами прошлых лет этих московских «индустриальных отшельников-абстракционистов».

И снова на повестке дня астраханский ВЕСПЕР. Их альбом Vespero “Surpassing All Kings” (текст рецензии, англ.) получил прекрасную рецензию и высший рейтинг 5 из 5 в одном из самых авторитетных международных прог-зинов Sea Of Tranquility. Курирующий от ресурса российскую музыку Ryan Sparks альбом хвалит в высшей степени. И даже сетует, что принятый оценочный формат не позволяет ему выставить альбому еще больший рейтинг. Дело в том, что у предшествующего альбома Rito тоже был высший балл, но, по мнению эксперта, Surpassing All Kings превзошел все ожидания, получился более ярким и выразительным… За успех нашей группы очень радостно. И вот, что принципиально важно – у зарубежных экспертов, похоже, ломается стереотип о том, что (цитирую американскую музыкальную прессу прошлого года) «русские и восточноевропейские группы без поддержки зарубежных продюсеров не способны сделать больше одного-двух неплохих альбомов» (!) Сейчас, благодаря активности таких коллективов как VESPERO, наши группы все чаще начинают оценивать уже с точки зрения поступательного движения и профессионального роста. Это означает, что и без помощи зарубежных продюсеров у российских независимых – при условии наличия 4-5 сильных альбомов и 6-7 лет непрекращающейся борьбы с инертностью публики – есть все шансы занять место в «международной премьер-лиге», потеснив грандов. Рано или поздно это произойдет… Между тем, на волне хорошей прессы и интереса зарубежной публики VESPERO получили предложение дистрибьютировать оба своих альбома через легендарный шведский Record Heaven (нашим любителям музыки более известный продукцией своего дочернего предприятия – рекорд-лейбла Transubstans, на котором издаются First Band From Outer Space, Oresund Space Collective, Gargamel, Gosta Berlings Saga, Siena Root и другие). 23 и 24 октября VESPERO будут с концертами в Санкт-Петербурге и в Москве – такой выездной мини-тур астраханцы делают уже второй год. Не пропустите!

RAIG's Accessory Takes с удовольствием представляет: (AT020) Evgeny Grinko "Cinematic Melodies EP". Дебютный мини-альбом Евгения Гринько (aka Greendaizer), которого слушатели могут знать как барабанщика нескольких московских независимых групп, в частности В.О.М., WOGULOW TAROUTZ VERMO и MONROE'S PILLS. Собственная музыка Евгения, однако, ни к одному из упомянутых коллективов никакого отношения не имеет… Семь коротких инструментальных миниатюр, стилистически располагающихся где-то между соло-фортепьяно и синематик-джазом. Ударные, пианино, аккордеон, духовые, шелест кинематографической пленки… хрупкая и немного застенчивая «музыка надежд» в традициях Herve Lavandier, Bruno Coulais, Yann Tiersen, Pascal Comelade и, конечно, Woody Allen. Встречайте!

Неожиданно благосклонной оказалась рецензия DisAgreement на альбом Vespero "Surpassing All Kings" (текст рецензии, англ.). Мало того, что в адрес астраханцев высказано много приятного и лестного, так еще и альбому выставлено 9 баллов из 10. Для справки: ровно два года назад, в сентябре 2007 альбом Rito на том же ресурсе удостоился 8 баллов... Повторюсь «арифметика» оценки любой музыки мне несимпатична. Другое дело, когда пресловутые рейтинги сопровождаются внятным текстом, разъясняющим, из чего складывается или не складывается суммарный результат. Итак, на французском ресурсе VESPERO балл потеряли, на люксембуржском, наоборот, приобрели. И надо сказать, что в данном случае «лётцебургеры» (так сами себя называют граждане Великого Герцогства Люксембург) к анализу альбома подошли добросовестно. И уж коль скоро они посчитали, что «корни группы уходят в ранний британский психоделический рок», ждем «вердиктов» от англосаксонской прессы.

DIRGENERA. Compendium II - на Accessory Takes вышел второй альбом серии международных компиляций «дирдж» музыки. В сборнике приняли участие составы из Бельгии, Италии, Перу, России, США и Украины: Igor TIMCHUK | STENY LDA | BLACKWATER | EL HIJO DE LA AURORA | ENDNAME | TINAH MAURE | WITHOUT GOD | VULTURUM | MOZERGUSH | ANGAKOK | A LIFELESS POLAR DESERT | THE DEVIL BELL WITCH. Представлено: 4 композиции, специально записанные для этой компиляции; 4 ранее не издавашихся композиции и версии; 2 композиции с готовящихся к изданию альбомов; 3 композиции с уже изданных альбомов. FREE-TO-DOWNLOAD!

Вновь на повестке дня Vespero “Surpassing All Kings” (текст рецензии, фр.). Рецензия опубликована во французском Progressive Area – кстати, это один из тех зарубежных веб-зинов, что принимали самое активное участие в рекламной кампании, предварявшей релиз. И вот рецензия. Замечу, что написана она райтером, (в отличие от того же Ian Abrahams) к «прог-року» имеющему самый прямой интерес. Благожелательно. Со ставшим уже традиционным вычленением в музыке VESPERO всевозможных исторических влияний и корней. Констатируется, что это «лучший альбом» группы… Но рейтинг выставляется 3 из 4 (притом, что год назад на том же ресурсе альбом “Rito” получил все 4 из 4). Вот это действительно интересно. За что сняли балл? Вчитайтесь (если владеете французским) в текст (или отнеситесь чуть внимательнее к бреду электронного авто-переводчика). “S.A.K.”, как бы вскользь, вопреки пресс-релизу, назван журналистом «коллекцией лучших вещей группы 2007-2008»! Почему? Да потому, что часть вещей, вошедших в альбом, он уже знает и слышал на других альбомах (не суть, что в других версиях). Между “Rito” и “S.A.K.” таких было два: “Foam” и “Liventure #19”. А в качестве «подарка будущим зарубежным фэнам» (в комментах на рецензию “Rito” в Sea Of Tranquility) астраханцы зачем-то выложили корявенькие “live and demo recordings 2003-2007. different quality” (чем, кстати, повергли автора «пятизвездной» рецензии в немалое изумление). Не так давно был выложен и альбом «Крабы на берегу» (2006), который, возможно, кого-то и порадовал, но заставил вытянуться лица у доброй сотни зарубежных экспертов. Это шутка? Это та же группа, что записала "S.A.K."? Да, это хроника их «прогресса» - отвечал я на письма. Да они просто на пике возможностей! – писали мне вежливые иностранцы. «На пике возможностей» относительно чего? …В том и соль вопроса. “S.A.K.” сравнивают не с “Rito”, а с многочисленными «санкционированными бутлегами» (под таковыми понимаются и демо, и концертники), тем более, что контент этих релизов пересекается. Вне зависимости от того, какая из версий нравится эксперту больше, у него пропадает вкус очень важного ингредиента – элемента новизны, встречи с неизвестным. Композиции, которые должны бы звучать «новыми», перестают таковыми восприниматься. Вот и возможная причина «минус балл», который получили астраханцы. Я могу ошибаться. Покажут будущие рецензии. Их будет.

RAIG's Accessory Takes представляет: Hard TON "These Stars Are Not Yet In Sight, When The North Passes By" (AT018). Под именем Hard TON выступает восемнадцатилетний Дрогункин А.D. из города Реутова. Его проект – “one-man-band”, так сказать, нового поколения ("Anno Domini"), который весьма трудно рубрицировать и каталогизировать с точки зрения жанровой принадлежности. Наверное, «экстремальная цифровая музыка», правда, удивительно тонко и профессионально аранжированная под исполнение в формате «авангардно-продвинутого» в эстетическом и технологическом отношении метал-бэнда, который склонен к экспериментальному эклектизму. Где-то между музыками Pierrick Garreau (aka KC “Les Chants de Maldoror”), Genghis Tron (“Dead Mountain Mouth”), Caina (“Some People Fall”) – если есть необходимость в каких-то параллелях. Но утонченнее, свежее и хитрее, с заходами на академическую классику, с оркестрациями, с цитатами, главное – с огромным вкусом и максимальной самоотдачей. В равной мере альбом можно рекомендовать любителям и индастриала, и металла, и прога, и готики, и игровой электроники. Но к чему рекомендации? Скачивайте и слушайте – на то это и “free-to-download” релиз. Придется не ко двору – отправьте в «корзину». Лично я от услышанного пребываю в неком культурологическом шоке и, поскольку с автором знаком лишь виртуально, порой приходит мысль, что это чудачество какого-нибудь «юного консерваторского дарования». В моем персональном рейтинге альбом твердо занял позицию «лучшего дебюта года в российском андеграунде», и не думаю, что до конца года кто-то сможет Hard TON потеснить.

Лето – не самое благоприятное время для сбора рецензий. Райтеры, как и их читатели, в отпусках, заняты семьями, подготовкой к трудовой осени и т.п. Но легендарный британский фри-ланс журналист Ian Abrahams все же нашел время и на своем авторском блоге "Spacerock Reviews" отрецензировал альбом Vespero “Surpassing All Kings” (текст рецензии, англ.). Это первая зарубежная рецензия на релиз. Приятно, что пришла она от столь авторитетного эксперта и, в общем и целом, носит характер положительный. Думаю, что автора книг "Hawkwind. Sonic Assassins", "Strange Boat. Mike Scott & The Waterboys" и "Festivalized. Music, Politics & The Alternative Culture" трудно чем-либо удивить и поразить, тем более, что VESPERO, по его мнению, играют «не совсем спэйс-рок», а «прог-рок», как жанр, с которым астраханцы дружны, вообще находится вне личных интересов журналиста. Ian Abrahams, возможно, прав во многих вещах: для опытного слушателя со стажем стилистические и индивидуальные влияния, которые использует в своей музыке астраханская группа, вполне читаемы, а многие композиционные развития могут показаться предсказуемыми. За два последних года Веспер продвинулись очень далеко, привлекли внимание очень серьезных специалистов. Но сказали ли они то «свое слово», которого от них ждут услышать уже по всему миру? Ждем дальнейшего развития событий. В частности, трека VESPERO на грядущем сборнике "21st Century Space Adventure".

Алиса Корал – создатель и лидер международных составов SPACE MIRRORS и PSI CORPS – совместно с RAIG и нет-лейблом Accessory Takes готовит к изданию первый сборник в своей продюсерской серии «21st CENTURY SPACE ADVENTURE». Согласно нашей концепции, это будет коллекция треков от современных групп из разных стран, работающих в жанре Space Rock. Все альбомы серии будут выпущены как mp3-релизы для свободной загрузки и промоушена групп-участниц в нашей стране и за рубежом. Хотелось бы подчеркнуть, что к многочисленным сборникам синт-электроники и нью-эйджа, выпускаемым в нашей стране под брэндом «космическая музыка», серия «21st CENTURY SPACE ADVENTURE» никакого отношения иметь не будет. Алиса и ее (порой довольно именитые друзья) постараются представить именно «современный спэйс-рок». Таким, как его знают во всем мире, за исключением нашей страны, где этот жанр практически не имеет поддержки. Какими будут сборники Алисы – я не знаю. Для введения в тему сошлюсь на справку о жанре в авторитетной международной энциклопедии All Music Guide. Без перевода. Замечу лишь, что, как и любое другое утверждение, этот текст в коррективах, безусловно, нуждается. Хотя принципиально важная, на мой взгляд, родственная линия между prog-rock'ом, space rock'ом и krautrock'ом в тексте обозначена: space rock и krautrock исторически представляют собой модифицированные ответвления от prog-rock'а. А вот shoegaze, post-rock, neo-psychedelia, dream pop, ambient pop, noise pop, отмеченные в статье AMG как т.н. «родственные стили», семейные отношения имеют скорее с krautrock'ом… Впрочем, о хитрой исторической и эстетической взаимосвязи различных стилей рассуждать можно до бесконечности. Важно одно – современный space rock очень многообразен, и мы постараемся познакомить вас с возможно большим числом направлений в рамках этого уникального жанра. Пишите и представляйте свой трек, если ассоциируете свою музыку с современным спэйс-роком.

Международная компиляция DIRGENERA. Compendium I - mp3-промо-сборник отечественных и зарубежных исполнителей «дирдж» музыки уже в свободном доступе… Надеюсь, кому-то этот опыт понравится. Многим – нет. Большинство удовлетворится отдельными треками, а прочие отвергнет. Но постарайтесь услышать этот сборник как некое драматическое целое. Желание артистов создать свою «погребальную песнь» умершему и разлагающемуся миру мне понятно. Нежелание большинства народонаселения увидеть этот мир дальше своего «ночного горшка» – нет. «Дум», «сладж», «стоунер», «блэк», «дрон», «нойз»… Так ли уж важно, как называется эта музыка? Важно лишь, как она рождается, чем дышит. Ревнители «чистоты формы» вызывают у меня сожаление. Не их ли безоговорочное познание в том, что есть что, и что есть правильно, обращает содержание, да и все вокруг в окаменелую мертвечину? Уже обратило… Тем выше мое уважение и сильнее благодарность музыкантам из Великобритании, России, США, Украины и Швеции, предоставившим свои материалы для первой компиляции в серии DIRGENERA: DOZELIMIT | ENDNAME | MOUNTAIN OF JUDGEMENT | VIR' | MOZERGUSH | VALI | THE RE-STONED | HUQQA | ARCANE GRIEF | SCHPERRUNG.

Сегодня американская хэви-психоделик группа U.S. CHRISTMAS сделала официальное заявление о том, что ряды коллектива покинуло сразу четверо участников оригинального состава. Причины раскола не сообщаются, но подчеркивается, что бывшие коллеги не имеют друг к другу никаких претензий. Двое оставшихся участников USX решили продолжить под прежним названием с новыми музыкантами… Как вам, возможно, известно, дебютный альбом U.S. Christmas “Salt The Wound” (2006, R020) выпускался эксклюзивно в России на RAIG. Потом был контракт с американским лейблом Neurot Recordings, на котором в 2008-ом вышел второй альбом “Eat The Low Dog”, было множество концертов в разных городах США, участие в международном фестивале Roadburn '09 в Голландии, сольный европейский тур… Жаль, что группа распалась. Между тем, один из отщепенцев, мульти-инструменталист и вокалист Chad Davis завершил работу над дебютным альбомом своей давней формации MOUNTAIN OF JUDGEMENT, издание которого запланировано эксклюзивно на RAIG осенью этого года. Музыка – тяжелая радиация стоунер- сладж- дум-металла и спейс-рока. Готовьтесь!

«Мне кажется, что я представляю неорганизованное общественно-поэтическое международное сообщество, любой член которого без всяческих ненужных доказательств, пояснений и комментариев увидит в мертвой птице или в простреленной киноголове Кевина Спейси красоту. Как и в поэзии Алоизиюса Бертрана или Кирилла Медведева. Как и в агонии зеркальных карпов, выставленных живыми на продажу, и в величественном зрелище замерзших альпинистов, навечно оставленных отдыхать на подступах к вершине Эвереста…» – такое запросто можно прочитать в интервью Льва Гутовского. Он – лидер челябинского НХА (Новый Художественный Ансамбль), выпускник Уральской консерватории, искусствовед, музыковед, обнаружитель звуковых объектов, «икона постсоветского авангарда», гений и «не легенда даже, но МИФ!» – как характеризуют его отечественные средства массовой информации.

В общем, где-то как-то так оно и есть… Если с творчеством НХА вы еще не знакомы, то рекомендую наверстывать упущенное. А учитывая, что с 1987 года Лев Иосифович много чего натворил, то начинать нужно сейчас… Accessory Takes представляет: HXA "American Beauty: Can't Breath!" (AT016). Это 37-минутный сингл с новейшего альбома-опыта НХА под названием American Beauty (Shot Two), который очень скоро выйдет на RAIG в виде… хм, ультра-лимитированного и мега-объектного CD-издания. Сингл, собственно, на CD-издании представлен будет, как одна из пяти заявленных композиций. В общем, пока Лев Гутовский «обнаруживал звуковые объекты», ZonderZond придавал соответствующую артистической идее форму объектам материальным. Результаты этих изысканий скоро можно будет не только послушать, но и пощупать в новой специальной издательской линии RAIG под названием Piece Goods (PG)… Говорят, что на будущем альбоме НХА прозвучит JAZZ. Но учитывая, что это все-таки работа «мэтра постсоветского авангарда и андеграунда», который не равнодушен в том числе и к американскому кинематографу, позволю себе уточнить – прозвучит ALL THAT JAZZ!

Большинство музыкальных обозревателей, с которыми приходится общаться, вызывает у меня острый приступ апатии. Как правило, это люди, весьма поверхностно разбирающиеся в музыке, посредственно владеющие письменной речью, но считающие возможным навязывать свое мнение другим и, более того, зачастую воображающие себя «вершителями судеб» и «поводырями музыкантского стада». Будь то посещение концерта, или прослушивание диска, или интервью – все у них лишь повод для самодовольного самолюбования на ниве чужого творчества. Но не все таковы. Бывает, что встречается заинтересованный, знающий, умный и внимательный собеседник, в общении с которым забываешь, что имеешь дело с профессионалом. И что каждое сказанное тобой слово станет достоянием публичности… Ryan Sparks – сорокалетний канадский журналист, стаф-райтер для журналов Classic Rock Revisited и Sea Of Tranquility (поклонник Led Zeppelin, Deep Purple, Genesis, Pink Floyd и Frank Zappa). Будучи человеком неравнодушным и открытым для новой музыки, последние два года он регулярно рецензирует релизы RAIG. А наши пространные беседы о жизни и музыке в результате вылились в интервью, которое под звонким названием Explore the Musical Treasures Found on R.A.I.G. (текст, англ.) опубликовал американский бастион прогрессивного рока и металла Sea Of Tranquility. Мой визави не задавал глупых вопросов (типа, «какой релиз RAIG продается лучшего всего»), острых углов не обходил и сути сказанного не искажал. Мне этот опыт показался удачным и интересным. Судите сами.

Леди и Джентльмены, уполномочен сообщить, что дебютный альбом DREAM MECHANICS официально издан на CD! С удовольствием констатирую, что в России есть еще одна замечательная группа, исполняющая «почти-инструментальный спэйс-рок». Именно так я воспринял альбом “Screensaver” – как очень стильную мутацию даунтемповой транс-электроники (что-то в духе Astralasia и Eat Static) и дремотной краут-психоделии (близкой германским Electric Orange и Weltraumstaunen). Оговорюсь, что (A) DM не столько постоянно действующая группа, сколько проект Ильи Рихтера (ведущего программы «Рихтер FM» на «Серебряном дожде»), в который он пригласил басиста Виктора Шаповалова (из VFSix), клавишника Ника Завриева (AMBIDEXTROUS, LIGHT UNDER WATER, JERMOOK) и барабанщика Сергея Ледовского (SILENCE KIT, LUMENY, LOST WEEKEND... в недалеком прошлом Я СЛЕВА СВЕРХУ и USSSY); (Б) главный идеолог предпочитает называть музыку проекта «пост-психоделией». Как бы то ни было, мы получили отличный альбом красивой музыки. На нем нет гитар, много синтезаторов и электроники, немного эффект-вокала, вкусный пятиструнный бас и восхитительно подвижные ударные. Звучание выведено мастерски – как сообщают первоисточники, индивидуально для каждой композиции, с характерным для пост-рока заполнением просранства. Увы, mp-3 версия альбома, представленная в свободный доступ на Accessory Takes, органику звуковой палитры коллектива передает не лучшим образом, скрадывая объемы и нюансы. В CD-издание (6 треков – 63 мин.) вошли также «русскоязычная» версия композиции “Awaiting for Love” и короткая «русскоязычная» художественно-поэтическая прелюдия к пьесе “Screensaver”. Тираж (500-ltd.) вышел в серо-прозрачных эжектор-слим-боксах, перетянутых стикером. Цена по России: 250 ру.

Собираясь с мыслями и возвращаясь к делам... Пропущенная рецензия в американском FarFromMoscow на EP-альбом Broken Ghost "Tichi Star Diaries" (тескт рецензии, англ.). Профессор David MacFadyen (университет UCLA), как всегда, подошел к написанию ревю с академической тщательностью, собрав о группе всю доступную информацию. Очень приятно, когда нет-релиз (скачать с Accessory Takes) попадает в поле зрения серьезного эксперта, да еще получает столько лестный отзыв. Есть, однако, несколько моментов, которые нуждаются в уточнении. Первое. BG не исполняют «электронную» музыку (тем более «лоу-фай электронику»), как классифицирует их FFM. «Эмбиент», помимо компьютерных программ, играют на вполне расхожих музыкальных инструментах, в том числе и на акустических. Второе. BG не готовили этот EP два года, как сказано в ревю. Это умозрительное допущение рецензента. Третье. Коль скоро рецензия отталкивается от высказанного мной тезиса о «нео-импрессионистской» сущности подхода BG, позволю себе следующий «оппортунизм». Я не знаю, соотносят ли сами музыканты свою музыку с «нео-импрессионизмом». И не очень понял позицию рецензента. На мой взгляд, все виды «эмбиентой» музыки (дрон, дарк, ритуал, синематик, экспериментал, симфо-эмбиент и пр.) в значительной степени являются «импрессионистскими». Поскольку: (а) сохраняют состояние и текущее впечатление художника от реальности, натуры, объекта, формы и т.д. (б) сосредоточены на передаче тонов, полутонов, света, теней и их подвижности... но ни на форме как таковой («реализм»), ни на процессуальном разрушении формы («дадаизм»), ни на эмоциональной характеристике образа формы («экспрессионизм»), ни на объектных аллюзиях и парадоксах формы («сюрреализм») и т.д. Иначе говоря, любая работа в жанре эмбиента представляет собой совокупность воображаемых движений формы (кстати, при желании вполне читаемой). При этом современные эмбиент-художники-импрессионисты далеко не всегда оперируют чистыми и светлыми созвучиями и цветами, но очень часто разными по насыщенности оттенками одного цвета, в том числе и черного (монохромное видение)... В любом случае, ревю в FFM несомненно принесет BROKEN GHOST известность в довольно широкой аудитории читателей FFM.

Прошу, как говорится, любить и жаловать… CYCLOFILLYDEA из Санкт-Петербурга. Дебютный полноформатный альбом “Bunker” вышел на Accessory Takes в качестве mp3-релиза в свободном доступе. Проект сей существует аж с 1999 года и, вполне возможно, в представлении не нуждается, поскольку частенько дает концерты, в том числе и на московских площадках. Но я вот о славном коллективе п/у Антона Висельского узнал относительно недавно. В 2006-ом готовился к изданию на RAIG дебютный альбом группы GDEVA “Bubbles, Bubbles…”, и выяснилось, что гитарист замечательных питерских психо-рок-инструментальщиков является полноправным участником еще одной группы… с труднопроизносимым названием. Это и была CYCLOFILLYDEA…

Не так давно Антон предложил опубликовать (пока как нет-релиз) дебютный (!) полноформатный альбом своего коллектива. Предложение мной было встречено с энтузиазмом как минимум по двум причинам. Во-первых, я неравнодушен к творчеству французских кинематографистов Жан-Пьера Жене и Марка Каро, фильмом которых «Бункер – последние выстрелы» ("Le bunker de la derniere rafale", 1981) альбом инспирирован; во-вторых – люблю колыбельную песенку об «очаровательных маленьких лошадках», причем в любом исполнении (что Joan Baez, что Olivia Newton-John, что Alan Lomax, что Current 93, что Robin Williams)… Оговорюсь, что в категорию «дарк-фолк» альбом попадает благодаря только английской народной "All The Pretty Little Horses" (правда, представлена она в 2-х частях и в общей сложности занимает треть альбомного времени). В остальном – это «постиндустриальная экспериментальная» электроника, интересная и непростая. Слушайте.

Accessory Takes представляет: Broken Ghost "Tichi Star Diaries" (AT013). «Представьте себе пробуждение ленивым воскресным утром… Не нужно спешить, можно понежиться в постели, солнышко пробивается через занавески, и одолевает такая сладкая дремота-истома…» – так о своей музыке говорят Дима (гитара) и Диона (клавишные), участники московского электроакустического эмбиентного дуэта BROKEN GHOST. Сегодня Воскресенье. Значит – самое время попробовать их дебютный релиз. За (моим) окном, правда, крутит снежная метелица, и подвывает ветер (вместо принятого «во истину» так и хочется сказать «чур меня»), и, возможно, что эта музыка поначалу только усугубит ощущение сегодняшнего мглистого, холодного и сырого московского утра… Но только поначалу, а потом, убаюканный импрессионистскими созвучиями, невольно начинаешь мечтать о чем-то светлом и хорошем… типа, о весне, какой она должна бы быть, о том о сем… (Хм, какой я романтик, однако…).

Перефразируя Фридриха Вильгельма, который Ницше (1844-1900): «После того как ПРОГ умер, в течение столетий (в нашем случае – десятилетий) показывали еще его тень в одной пещере – чудовищную страшную тень. ПРОГ мертв. Но такова природа людей, что еще тысячелетиями (сильные сомнения), возможно, будут существовать пещеры, в которых будут показывать его тень». Собственно, в нашей стране ПРОГ особо и не жил, но БОЖЕСТВЕННЫЙ статус как-то приобрел. Разумеется, с подачи зарубежных гигантов жанра из 60-70х. Те немногие из наших соотечественников, кто пытался раньше или пытается сейчас приобщиться к прогу, уподобляются ТЕНЯМ, заблудившимся в пещерных лабиринтах, которые по недоразумению ассоциируются с мозговыми извилинами (типа, «музыка для мозгов»)… В общем-то, я не против ПРОГА, скорее против его ОБОЖЕСТВЛЕНИЯ. Ибо не все, что «прог», есть хорошая и честная музыка… и далеко не всякая хорошая и честная музыка есть «прог».

ROZ VITALIS из Санкт Петербурга лично мне представляются не столько «тенями», сколько «могильщиками» прог-рока (такими же как Art Zoyd, Aksak Maboul, Conventum, XHOHX…). Новый mp3-релиз на Accessory Takes – ретроспективный альбом группы: 7 ремастированных по случаю издания композиций периода 2003-2004 годов. На мой взгляд, собрание наиболее примечательных вещей коллектива п/у Ивана Розмаинского, взятых из 3 ныне недоступных публике альбомов. Их причисляют к avant-prog, игнорируя сущностные neo-classical, experimental, film music, post-minimalism, dark ambient, modern composition… (из классификатора AMG). При этом отношения у группы с «прогом» складываются неоднозначные. С одной стороны, их принимают, с другой – не устают критиковать за сухость компьютерного программирования, мертвенность саунда, мрачный гнет атмосферы, отсутствие традиционных ударных и т.д. Что ж, пока группа, отказавшись от ритм-программирования в пользу «живых» ударных, активизирует концертную деятельность и готовит новый студийный альбом, послушаем их пьесы пятилетней давности на “Lazarus Abridged”. Приятного прослушивания.

Письма приходят разные. Такому очень рад (Андрей Семенов, Великий Новгород): «Во многом согласен, но прог всё-таки жив (и пусть себе живёт). А по большому счёту, не всё ли равно, как обзывается музыка данного коллектива (я себя подобными проблемами не загружаю) – прог, авангард... или что-то ещё – главное, чтобы это было свежо, небанально, талантливо и от души. Вот, как-то так». Истинно! Но позволю усугубить свою «оппортунистическую» позицию. (А) «Как лодку назовешь, так она и поплывет». То же примерно и с музыкой. Если музыкант собирается «доплыть» до аудитории, прессы, промоутеров, лейблов... то как-то «обозвать» свою музыку он просто вынужден. Причем в более-менее расхожих и понятных терминах («прог», «пост-рок», «индастриал» и т.д.). Играющие «свежо, небанально, талантливо и от души» буквально вынуждены примерять на себя «чужую одежку» (к тому же, сильно поношенную). (Б) Читаем любую рецензию на музыкальный альбом, который позиционируется как «прог». Типовое: «Эта музыка напомнила… ELP и Camel… King Crimson и Yes… Genesis и Gentle Giant…». Вне зависимости от того, сыграно ли так музыкантами, или так их услышал рецензент – речь идет о ТЕНИ ПРОГА (или о тени, которую «прог» отбрасывает в современность). Вопрос один. Зачем играть/слушать музыку-ТЕНЬ, если можно слушать музыку («умерших») БОГОВ? (Благо весь канон издан и переиздан на любых носителях и в любых форматах). Впрочем, кто-то до сих пор играет/слушает «блюз» и «рок-н-ролл» – тоже музыки-ТЕНИ. В целом безвредно... с одним лишь печальным последствием… (В) Любая музыка-АНТИТЕНЬ, отклоняющаяся и не вписывающаяся – обречена. Она вызовет отторжение тех, кто привык к ТЕНИ. И, увы, она затеряется в ТЕНИ… От того бывает сердито и грустно.

Совсем недавно мы обсуждали с музыкантами «Калуталиксуак», насколько их музыка может быть интересна джазовой и авангардной аудитории… Вот и ответ: «Российская авангардная прог-рок группа записала лучший фьюжн-джаз альбом с религиозным подтекстом со времени, когда John McLaughlin решился сделать The Inner Mountain Flame». Это из рецензии австрийского журнала Monochrom на альбом Kalutaliksuak “Last Day of Sun” (текст рецензии, англ.)… Что ж, авторы базирующегося в Вене знаменитого «арт-технологического и философского проекта» (так они себя сами позиционируют) словами не разбрасываются. Публицистическая, просветительская и издательская группа Monochrom, которая с 1993 года занимается выпуском журнала и книжных серий (на немецком языке), устраивает публичные выставки, лекции и дебаты… пользуется огромным авторитетом и популярностью на общеевропейском пространстве. Их называют «левыми интеллектуалами». Читать их публикации – о том, как современная жизнь общества отражается в современном искусстве, о перспективах, упущенных возможностях и многом другом – очень интересно и познавательно. Музыкального рецензирования на Monochrom не так много, рейтингов и прочей псевдо-музыковедческой ерунды нет вообще. Они не критикуют и не учат артистов, как стать «звездой». Пишут только о том, в чем углядели что-то стоящее и новаторское, а все прочее – вежливо игнорируют.

Осенью 2008 года Accessory Takes, как сетевое-подразделение RAIG, был приглашен принять участие в проекте Института общественных исследований Макса Планка (Кельн, Германия). Вчера была опубликована первая часть исследования (PDF, англ.), посвященного «сетевым лейблам» (netlabels). Автор: Patryk Galuszka, доктор экономических наук. Очень рекомендую ознакомиться. Работа компактная, содержательная и академически грамотная. С интересными статистическими выкладками и аналитическими обобщениями. В общей сложности в регулярных опросах приняли участие 650 нэт-лейблов со всего мира… Исследование, помимо прочего, дает и ответы на вопросы, которые в спорах о форматах почему-то обходят стороной. Например: как аудио-формат связан с жанром музыки? См. стр. 5, Диаграмма 1. Львиную долю mp3-музыки, которая, соответственно, пропагандируется большинством нэт-лейблов, составляет «электроника» (экспериментал, индастриал, дэнс и пр.). Музыка, в сравнении с «живыми» жанрами (фолк, джаз, рок, метал, классическая музыка), более молодая, более простая и менее затратная. Все, что нужно для ее создания: компьютер, библитека сэмплов и определенные технологические навыки. Владение музыкальным инструментом, репетиционная база, студия звукозаписи и т.п. – необязательны. Рождение mp3-формата с таким звукотворчеством связано самым тесным образом. Но о вытеснении CD-формата mp3-форматом говорить нужно только в контексте вытеснения «человеческой» музыки музыкой «компьютерной». Первой становится меньше, второй – в особенности в ее «имбецил-попс» разновидности – больше. Это факт. После прослушивания SACD с музыкой Баха и Бетховена в исполнении Гульда mp3 могут легко вызвать острый желудочный спазм. Это тоже факт… Что ж, suum cuique… Разной музыке – разные форматы. Живое дышит пока только на CD (благородный винил - для особо изощренных эстетов). А для всего остального сгодится и mp3. Попытки «компьютерных» манипуляторов адаптироваться под CD-формат закончились убытками для рекорд-компаний, поскольку в случае с их музыкой нет никакой разницы, в каком формате ее слушать. Но и усилия «живых» музыкантов вернуть интерес публики за счет mp3-формата – обречены, поскольку в исторической перспективе их музыка уже стала архаизмом. Честно говоря, меня такой расклад устраивает. Настоящее Искусство всегда было и останется привилегией «узкого круга». «Широким массам» достаются репликации и ринг-тоны.

Молчит, затаилась отечественная музыкальная пресса… Что ж, читаем все тот же люксембургский “DisAgreement”. Рецензия на альбом Disen Gage “…The Reverse May Be True” (текст рецензии, англ.). Рейтинг высокий – 9 из 10. Анализ серьезный и обстоятельный, в подробностях разъясняющий зарубежному слушателю, что кроется за блестящей работой московского рок-инструментального квартета… А невеселые мысли меня не покидают. То и дело натыкаюсь в российской сети на «авторитетное мнение» наших доморощенных околомузыкальных деятелей, рассуждающих об отмирании cd-формата, о светлом будущем mp3-файлов (халявных, разумеется) и т.д. и т.п. Что ж, DG выложили свой новый альбом в свободный доступ. Высосало его несколько сотен человек только по России. И что? А ничего. Я не о продажах диска. (Хотя статистика за январь чрезвычайно любопытная: на 1 российский заказ приходится 62 зарубежных! Каково?). Я о реакции отечественных «музлолюбителей» на «добрый жест» музыкантов. Одно единственное (!) ревю из Липецка («Иной Лип»: послушал человек mp3, написал ревю, а потом, как выяснилось, и диск заказал). Все. Ни спасибо, ни рецензий, ни предложений концертов. Ничего. Вот тебе и «светлое будущее mp3-файлов». Грустно. И обидно… У меня просьба тем, кто читает эту заметку. Найдите, пожалуйста, время поддержать музыкантов – проголосуйте за DG хотя бы на американских ProgArchives. Все что для этого нужно, зарегистрироваться и выставить оценку услышанному. Можно ничего и не писать. А услышать альбом можно на disengage.ru

Австралийское «пост-стоунер-рок» трио AHKMED стали третьей группой, получившей серьезное «коммерческое предложение» после выхода дебютного альбома на RAIG. Новый альбом австралийцев в ближайшие месяцы выйдет на известном немецком лейбле Elektrohasch Records. В 2006-ом «коммерческий контракт» с Neurot Recordings подписала американская группа U.S. CHRISTMAS. В 2007-ом на американский лейбл Beta-lactam Ring перешла хорватская группа SEVEN THAT SPELLS… Прочитал где-то, что «RAIG выступает в роли удачливого селекционера и неплохой стартовой площадки для начинающих групп». Задумался. Переход зарубежных артистов RAIG на другие лейблы мне представляется закономерным и отчасти неизбежным. По статистике дисков STS, U.S. CHRISTMAS и AHKMED, выпущенных эксклюзивно на RAIG, за рубежом продано в несколько раз больше, чем в России. То же относится к альбомам валлийской группы SENDELICA (скоро на RAIG выходит их второй альбом) и испанской OCTOBER EQUUS. В художественном отношении их альбомы ничуть не лучше работ российских музыкантов, выходящих на RAIG. Но у зарубежных коллективов гораздо больше шансов подкрепить дистрибьюцию своих дисков концертами, турами, участием в фестивалях и пр. Получается, что возможности, которые перед ними открывает издание альбома на RAIG, они могут и умеют использовать с максимальной эффективностью и пользой для собственного роста… Повторю некогда высказанную мысль – в современной независимой музыке «социальная подвижность и активность» музыканта приобретают даже большее значение, чем «художественная ценность» его музыки. Это тенденция. И артистам, которые рисуют перед собой некую перспективу, учитывать ее необходимо. P.S. Слово «селекционер» в данном контексте мне как-то несимпатично. «Стартовая площадка», пожалуй, справедливо… Хотя для большинства артистов RAIG, прежде всего, остается «домом» и «базой» для дальнейших поисков-экспериментов - вот это по-настоящему приятно!

«Независимые» рекорд-лейблы. Процветающие «музыкантские» компании. Есть ли они в России? Есть. Именно независимые, музыкантские, процветающие. И к тому же с давними традициями. «Центр Стаса Намина» (SNC) был самым первым. Учредил его в 1987 году Анастас Алексеевич Микоян. Он же Стас Намин – руководитель групп «Чародеи» (1964), «Политбюро» (1967), «Блики» (1969), «Цветы» (1969) и «Группа Стаса Намина» (1978). Отличный, к слову, гитарист-импровизатор, в чем можно убедиться, послушав его сольный инструментальный психоделик-рок альбом «Кама-Сутра» (1998). «Мега-мажорный» исполнитель, с одной стороны (фирма «Мелодия» реализовала более 50 млн. дисков «Цветов»; одна лишь их дебютная гибкая пластинка-миньон 1973 г. разошлась в количестве 7 млн. экз.), с другой – музыкант, сполна вкусивший от всех прелестей «шоу-бизнеса» (общенациональная реклама, невероятная популярность… никаких отчислений с продаж и запрещение группы в 1974-ом). Расцвет независимой продюсерской и издательской деятельности Стаса Намина пришелся на конец 80х – начало 90х годов (с 1990 г. под эгидой SNC Corporation): «Московский Фестиваль Мира» в Лужниках с участием Bon Jovi, Сinderella, Motley Crue, Scorpions, Ozzy Osbourne и др. (1989 г. – 170-200 тыс. зрителей); фестиваль «SOS rasizm» в Париже с участием групп «АукцЫон», «Бригада С», «Николай Коперник», «Нюанс», «Ночной Проспект» и др. (1990 г.); создание студии звукозаписи, концертного агентства, радиостанции, телекомпании, галереи современного искусства, фото-студии, дизайн-студии, журнала, артистических клубов и ресторанов (1990-1992 гг.); серия международных фестивалей «Единый Мир» в Москве (1990-1997 гг.); создание Московского Симфонического Оркестра и балета «Москва на льду» (1991 г.), Московского Театра Музыки и Драмы (1999 г.). SNC привозил в Россию Peter Gabriel, Iron Maiden, Brian May, Pink Floyd, Santana, Scorpions, U2, Frank Zappa, ZZ Top и др. Продюсировал многие ныне популярные рок-группы: «Аквариум», «Александр Невский», «Альянс», «АукцЫон», «Бригада С», «ДДТ», «Калинов Мост», «Кино», «Коррозия Металла», «Легион», «Лига Блюза», «Мегаполис», «Монолит», «Моральный Кодекс», «Наутилус Помпилиус», «Николай Коперник», «Ночной Проспект», «Парк Горького», «Рондо», «Сталкер», «Тайм-Аут» и др.

Группа «Калюталиксуак» (KALUTALIKSUAK) на раннем этапе своего существования в 1993-1997 гг. по ведомству SNC не проходила. Но вот некоторые участники ее нынешнего состава… Впрочем, все по порядку. На нашем сетевом лейбле Accessory Takes вышел новый релиз – Сплит групп «Нюанс» (NUANCE) и «Икс-Рэйз» (X-RAYS) в серии «Light Upon Her Mysteries: Kalutaliksuak’s Tales». Во избежание недоразумений сразу скажу, что материалы в свободный доступ предоставлены авторами и ремастированы специально для этого сплита Александром Чуваковым (Kalutaliksuak). Треки 1-3 – это группа НЮАНС, которую в 1983 году основали братья Павел и Сергей Титовцы. В 2000 году Сергей ушел из группы и сейчас является барабанщиком KALUTALIKSUAK. Предоставленные им композиции ранее выходили как лимитированный cd-сингл «Хей, Ла-Ла» (1995 г., студия «Союз»). Это последняя из опубликованных записей группы – фактически «закат легенды российского арт-рока» после невероятного успеха под патронажем SNC (альбом Homeless в 1989 г., выступления на международных фестивалях, гастроли во Франции, Норвегии, Польше и Чехословакии). Треки 4-6 – группа ИКС-РЭЙЗ, которую в 1988 году организовал Алексей Охонцев – нынешний бас-гитарист KALUTALIKSUAK. В период своего творческого расцвета в 1989-1992 гг. (три неизданных полноформатных альбома) группа в поле зрения SNC не попала. Однако в 2001 году Стас Намин пригласил фронт-мена группы Олега Лицкевича в свой новообразованный Московский Театр Музыки и Драмы. Лицкевич с успехом поет и играет в мюзиклах «Волосы» (Бергер), «Иисус Христос – Суперзвезда» (Иуда Искариот) и других постановках. Предоставленные песни были написаны в 1995 г. и перезаписаны группой в 2008-ом специально для этого релиза. Состав: Олег Лицкевич (вокал), Павел Фрейчко (клавиши), Андрей Рубченков (гитара), Алексей Охонцев (бас) и Владимир Фещенко (барабаны)… Такая история вот «эс-эн-сишная» история.

2009-ый год. Что там, в международном рабоче-музыкантском движении? Музыка по-прежнему тиражируется: самостоятельно и через рекорд-лейблы, на компакт-дисках и саморезах, на виниле и в цифровых форматах. Музыка самых разных жанров, стилей и направлений, хорошая и плохая. А как же «кризис музыкальной индустрии»? Миф, который придумали неудачники. Их шанс привлечь к себе хоть какое-то внимание. «Индустрия» живет себе и здравствует. Периодически подбрасывает статистику о сокращении объемов продаж и падении спроса. Чтобы налоговики не съели, и публика вошла в положение. И чтобы музыканты понимали, что нелегко сейчас всем, а не только им. Вообще, процветание кого бы то ни было за счет продаж дисков, «золотые» и «платиновые» тиражи – это все милые легенды, далекое эхо 50-70х. Нынешняя «индустрия» дышит концертами. А музыкант живет отчислениями с публичных выступлений. А как же диски? Прежде всего, это один из способов популяризации имени, на этих дисках указанного. Как радио, телевидение и Интернет, диски полезны для преодоления «локальной значимости» музыканта, для привлечения внимания публики вне географических и административных границ. Скажу проще: диск – это всего лишь музыкантское «промо» для публики. «Визитная карточка» музыканта. Всех проблем не решает, но внимание привлекает. А чем больше внимания – тем больше концертов. Доход музыкантский растет пропорционально количеству проданных билетиков. А когда реализованных билетиков становится много, музыкант и есть уже та самая «музыкальная индустрия», у которой якобы кризис. Число успешных и процветающих «музыкантских» компаний давно уже превзошло число тех, что по старой памяти все еще называют «мажор-лейблами». Разница, кстати, между теми и другими весьма условна. Все «мажоры» сейчас независимы, и почти все «независимые» хоть чуть-чуть, но мажорны. Кредо и идеал современной индустрии развлечений – «мажорная независимость». То, что раньше называли «конфликтом между автором и воротилой шоу-бизнеса» – сейчас тривиальное выяснение взаимоотношений в единой музыкантской среде. Просто одни участники спора уже «состоялись» в материальном смысле, а другие нет. И не факт, что состоятся. Конкуренция, знаете ли… Мир велик, но, как выяснилось, места под солнцем на всех не хватит. К чему веду? Да не ввергнут вас в заблуждение инсинуации о кризисе музыкальной индустрии. Музыкант, будучи по умолчанию «фигурой публичной», всегда будет «бороться» за публику. В нынешних условиях - не просто созданием очередного «выдающегося художественного творения», но и всеми доступными административно-маркетинговыми средствами. Последнему тоже нужно учиться. Иначе музыкантский «великий талант» рискует оказаться незамеченным, невостребованным и в итоге растраченным понапрасну.

«Yes, the grass is greener on the other side… I know quite a few local musicians who believe that making an album through a US-label change their life… In principle, I support their illusions… as it, in some sense, helps them to be active for some time more… Experimental bands and projects have a very short life here. 2-3 years normally, 1 album to record, 10-15 gigs, no response… no interest, disappointment and total oblivion…» (из переписки с Robbie Dwyre, группа LIGHT BRIGHT HIGHWAY).